十三载光阴荏苒，历经八百年风雨的梨园戏，这被称作“宋元南戏活化石”的古老剧种，将再度亮相上海舞台。前日午间，号称“天下第一团”的福建省梨园戏传承中心步入上海天蟾逸夫舞台，向上海戏迷献上三场各具韵味的演出：七月初九上演《董生与李氏》，七月十日呈现《吕蒙正》传统折子戏专场，另有一部新编剧目《红眠床》预计数月后问世。值得一提的是，《董生与李氏》此次在上海将迎来全剧第520场演出，此番展演自成一景。

梨园戏名角曾静萍阐述，该剧种迥异于众剧种之核心，在于泉州本土泉腔的运用，更兼古科、古曲、古脚本完整留存。梨园戏身段规矩森严，其表演风格平和中蕴藏着闽南人品茶的细腻温情，无论剧目如何更迭，泉州的文化底蕴永不褪色。“梨园戏里，沉淀着泉州人的两种性情，一个是奋勇争先，一个是静品茶香的内敛，这般独有地域风韵，是其他剧种难以模仿的。”曾静萍如是说。

主演周心闽表示，这次演出圆了他十三载的夙愿。十三年前初出茅庐的他，只在《董生与李氏》里饰演了微不足道的小鬼，而今他却肩负起董生这一要角。在他眼中，梨园戏数百年的表演程式未曾稍改，青年演员的创新，更多体现在对人物内心的全新诠释上：“我们将年轻一代对角色的理解融入老师传授的精髓，完整展现在上海观众面前。”

甫到上海、伫立天蟾逸夫舞台的郑雅思，心绪万千：既有对百年舞台的敬畏，又对上海观众挑剔的忐忑，更有对八百年梨园戏及前辈教诲的感激。

据悉，《吕蒙正》专场将采用新老演员同台的形式。曾静萍介绍，这种常态化的“老带新”模式，既可保全传统表演的完整框架，也为青年演员赋予诠释角色的空间，渐次建立自己的舞台自信。

代代相承的，不仅是戏台上的身段，更是体察人生、洞悉人心的表演法门。“不揣摩五脏，怎能体验他人的人生”“戏在戏外，处处皆戏”，这是曾静萍赠予弟子郑雅思的至理名言。在她的教育观念里，传承绝非照搬唱腔、复制身段，而是引导演员走出排练场，观察生活里的人际冷暖。弟子们常戏称她“曾大厨”，她常以烹调之道比喻角色塑造：选料、控火、把握出锅时机，寸寸细节力求精到，犹如演员雕琢人物，分分秒秒都要拿捏得当。闲暇时她还会建议弟子们观赏各类优秀影视佳作，鼓励年轻人开拓眼界，从生活点滴中积蓄表演素材。

排练场上，曾静萍要求极为严格，即便如今，郑雅思在师父面前表演仍会心悸。此前赴京演出时，曾静萍未赴现场。结果脱离了师父的监督，郑雅思放开演绎，赢得了满堂赞誉。“所以我得少往现场跑。”曾静萍笑着调侃。

严厉之下，是老一辈艺人守护剧种根脉的赤诚。谈及新一代梨园传人，曾静萍的期盼真挚朴实：“不必对年轻人苛求太多，只要他们能在台上顺利、自信地表演，便已足够。我们当年的成长门径与今人迥异，不能用旧标准框束他们。”从古法程式到生活感悟，从严师严教到大度扶持，梨园戏的薪火，正如此传递。