书法的精髓在于笔法、字法与章法这三个关键要素。前两个要素关注的是单个字的美感，而章法则决定了整幅作品的整体氛围与格调。
著名书法推广专家方建勋在其新作《章法九讲：书法布局之美》中，以章法为切入点，引导读者由浅入深、从技巧走向艺术本质，逐步揭开书法艺术的深层奥秘。
7月5日，以“如何让一篇书法作品呈现出美感——《章法九讲：书法布局的艺术》新书分享会”为主题的活动在三联书店成功举行。活动邀请了北京大学美学博士、艺术史博士后，同时也是“北大书法公开课”的主讲人方建勋，以及三联生活传媒有限公司三联中读内容总监俞力莎，共同就新书展开深入的对话交流。
分享会现场照片。
书法艺术从“整齐”走向“狂放”，其间经历了怎样的演变？
站在书法发展史的整体视角分析，章法大致可以划分为三种基础类型：
首式为“纵有行、横无列”。这种章法形式在书法史上最早出现，殷商时期的甲骨文、西周时期的金文以及汉代简牍都沿用这种布局方式。在后世行书与草书中，这种形式也十分常见，如被誉为“天下三大行书”的王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《寒食帖》等作品，无一例外均采用“纵有行、横无列”的章法。
次式为“纵有行、横有列”。这是最为规整的一种章法。秦代的《泰山刻石》将规整之美发挥到极致，汉代的碑刻则着重表现庄重感，唐代楷书例如欧阳询《九成宫》、颜真卿《多宝塔》等作品也多采用此布局。
三式为“纵无行、横无列”。这一章法形式出现得最晚，然而它代表了书法进入自觉艺术阶段后的最高成就。随着汉代草书的兴盛，“无行无列”逐渐成为主流，杨维桢、徐渭、傅山等艺术家更是将这种形式推向了极致，展现了最大限度的自由度。
这三种基本的章法形式，每一种又可以衍生出字距行距的疏密变化——时而紧凑，时而松散，时而紧密，时而稀疏，形态变化极为丰富。虽然章法不外乎“三式”，但其变化的可能性却是无穷无尽，这正是书写者个性的充分展现空间。
新书分享会现场照片。
欣赏书法，关键在于领会“气”
方建勋表示：“技法是具体的、可测量的，而技法背后的理念则需要深入体会和领悟。”他认为，章法不仅是形式层面的处理，更深层次地蕴含着思想观念。
气——每一行字都有一条隐形的“行气线”，通过字的大小、开合、欹正、疏密，加上笔画的呼应与牵丝，在视觉上形成连贯的“气脉”。只有气脉畅通，作品才能气韵生动。如何做到这一点？关键在于三个方面：第一是“熟”，即对法则的熟悉掌握；第二是“纯”，即气息的纯粹与统一；第三是“呼应”，即笔画之间相互顾盼生姿。
阴阳——大小、轻重、短长、收放、方圆、疏密……这些对立关系的相互统一，是章法变化的基本原理。王羲之、黄庭坚、王铎等艺术家的作品中，阴阳对立统一的运用达到了出神入化的境界。
阴阳和中道：中国哲学在书法艺术中的体现
如果说阴阳着重表现“变”，那么中道则强调“不变”——在变化中寻求平衡点，在自由的挥洒中达到稳定和谐。每一个字都有一个中心点，每一行都有一条竖中线，整篇作品也有一个中心点，“阴阳得中”才是最佳境界。
留白——计白当黑，虚实相生。留白不仅是章法的技巧，更是营造意境的源泉。
新书分享会现场照片。
《章法九讲》的编写源于方建勋多年的教学经验。全书配有大量的图片资料，引导读者通过观察、比较和分析来掌握章法的方法；同时兼顾实际操作——如何落款、选择什么字体、印章位置如何设置才能使画面平衡……这些具体问题与章法的理论相互印证，让读者不仅能够“看懂”，更能“学会运用”。
报道撰写：南都N视频记者 黄茜。
