从上海大剧院到全新上海大歌剧院，一座扇形艺术殿堂的落成，凸显了这座城市在艺术水准提升和市民体验改善上的双向努力。

上海，本就拥有“大剧院”——自1998年8月27日揭幕的上海大剧院，为中国“大剧院”的建设立下标杆。上海，也早已具备“歌剧院”——源自新安旅行团的上海歌剧院，自1956年成立以来，始终处于中国歌剧领域的领先位置，并在中外歌剧联合制作的创新机制上率先实践。眼下，上海大歌剧院宣布，定于10月17日，借第二十五届中国上海国际艺术节之机正式启幕。那么，上海如今为何还要增设——上海大歌剧院？业内戏称的“大歌”能否成为歌剧及剧场界的领军者？

答案可从三方面剖析。首重艺术设施与运营的根基，借此回应“大歌”是否具备领袖地位的探讨。其二，立足上海发展，致力于推广中国原创。其三，审视城市建筑如何面向公众，这便是对“人民城市人民建，人民城市为人民”理念的生动体现。上海大歌剧院的宗旨被概括为“世界歌剧的艺术殿堂、中国原创的首演舞台、人民城市的文化客厅”——这三者如同同心圆结构，从核心向外扩展。其创办核心宗旨九个字：人民性、艺术性、国际性——人民性位列首位，不可动摇。由此看来，上海大歌剧院旨在打造一个让艺术普及大众的公共鉴赏空间。

上海大歌剧院坐落于世博文化公园旁——多年前，即便有专家对是否建设世博文化公园提出质疑。彼时尚未进入人工智能时代，但在社会发展的优先事项选择上，经济回报较高的项目往往获得更高支持。物质文明与精神文明是中国式现代化的双重支柱，二者犹如并行的车轮、相伴的翅膀。选择经济回报不显著的项目之一，便是为了建设精神文明。公共鉴赏空间正是这种精神文明的“承载者”——换言之，即“人民城市的文化客厅”。“大歌”对面的世博文化公园，则充当“人民城市的户外乐园”角色。

由此观之，以扇面造型闻名于世的上海大歌剧院，并不局限于呈现世界级歌剧演出，而是一个综合性“大剧院”，由2000座的红厅、1200座的申厅和1000座的镜厅构成三大剧场，涵盖所有舞台表演艺术形式。从8月开始内测阶段，至跨年、新春等关键时期，18家市属国有院团将献上精心筹备的剧目。京剧院将上演《龙凤呈祥》；昆剧团以精简版《长生殿》亮相；爱乐乐团呈现《风流寡妇》音乐会版；民乐团则演绎创新版的《云之上》等。此外，“大歌”的场域内还将举办“go Grand Opera”主题的艺术教育项目“goGo 踏歌行”，寓意“亲近大歌剧院、融入歌剧艺术”，包括歌永言（论坛、讲座等）、放歌游（剧院开放日、导览等）、弦歌外（演前分享、工作坊等）、歌且摇（终身教育、亲子活动等）……仅到岁末便计划推出100场艺术教育分享活动。“大歌”向包括初次接触歌剧的参观者在内的所有人开放，供其体验艺术魅力。

“歌剧”这一词汇，不仅指代一种舞台艺术门类，更因其被誉为“艺术皇冠上的明珠”，成为顶尖舞台艺术水准的象征。“首演、独有、完整、驻演”是自10月17日“开幕日”至12月31日“开幕季”结束期间的关键词。开幕当天将上演《上海大歌剧院和她的朋友们》，由余隆、张国勇、许忠担任指挥，联合上交、歌剧院、爱乐三大乐团，以歌剧GALA艺术形式，通过30分钟户外暖场、10分钟仪式开篇、80分钟演出展示和15分钟余韵收尾，营造沉浸式开幕体验。

接下来的开幕季演出更集结了众多名家名团，节目阵容星光熠熠。蒂勒曼与柏林国家歌剧院歌剧《玫瑰骑士》、威尼斯凤凰歌剧院新版《托斯卡》、马林斯基剧院新版《阿依达》将举办亚洲首演。近年声名鹊起的圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团将连演《奥涅金》《罪与罚》《安娜·卡列尼娜》三部作品，呈现首个顶尖芭蕾舞团的“驻演”。马林斯基交响乐团亦