7月21日的夜晚，凯迪拉克·上海音乐厅再度迎来上海民族乐团的《海上生民乐》国风音乐现场。这部作品以第七轮驻演的身份回到申城舞台，整个展演将持续到8月1日结束。当舞台上的光影与流淌的音符相遇，这部中西结合的杰作将再次为观众献上精彩绝伦的视听大餐，用国乐的独特魅力点亮夏日的上海。
《海上生民乐》开始于2016年，在上海首度亮相。经过了十年的精心打磨和不断创排，这部作品从上海的舞台走向了世界，先后在15个国家和地区的52个城市上演，演出场次累计超过220场。
无论在上海进行本地驻场演出，还是在海外进行巡演，《海上生民乐》始终保持新鲜感，严格遵守乐团“海派民乐、当代气质、国际表达”的创演原则。从传统古曲的新诠释到当代原创作品的诞生，从中西器乐的对话到多元文化的跨界融合，每一首曲目都深植于文化根基，兼顾现代审美，创造出了“常态化打磨、迭代式升级、沉浸式优化”的IP运营模式，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展提供了上海的示范案例。
作品融合了江南文化、海派文化、丝路文化的精髓，既有高古清雅、飘逸洒脱的风格，也有雄浑大气、震撼人心的气场。书法、绘画、戏曲、诗歌都化作了生动的表现形式，全方位、立体化地展示了中国国乐的形态美、旋律美、意境美。通过沉浸式体验，传统民乐与多媒体科技实现了双向互动，山水、笔墨、诗意意境在观众眼前流动，音符的流转仿佛带人穿越千年时光，观众在看完演出后亲切地称其为“民乐百科全书”、“听见音乐里的中国”、“听见传统文化的生命力”。
开篇《汲古》以中国吹管乐器开场，描绘出“天地玄黄，宇宙洪荒”的深远意境；《水行》将古老的尺八和现代手碟相结合，诠释了“上善若水”的东方哲学；《火舞》集合了中国大鼓与多个国家的打击乐器，擂鼓穿云，奏响生命之火的炽热与壮阔；《墨戏》以气象万千的中国书法为灵感，筝如挥毫泼墨，舞者似流动的笔锋；《山水》由七位演奏家共同勾勒出文人风骨，国乐与国画相得益彰，重现山水之美；《离歌》中双琵琶与京剧跨界合作，深情诉说霸王别姬的千古爱情故事；《穿越》里传统唢呐与现代电声摇滚正面碰撞，豪迈激昂；《蜂飞》中多种民族乐器同台竞技，趣味斗琴点燃全场；终曲《丝路》八音齐鸣，铺展文明交融的壮美图景。
自2021年驻场版首演以来，乐团主创人员、演奏家以及舞美技术团队始终以观众的口碑为依据，以艺术初心为内核，以时代审美为导向，对曲目编排、演奏技巧、灯光舞美、细节呈现等方面精雕细琢，使得这部国乐佳作持续保持活力，成为上海演艺市场“越演越精、越磨越优”的典范。
作为多年来游客来沪体验的文旅项目之一，《海上生民乐》再次回归上海暑期黄金档，凭借高品质驻演打造出流量入口，助力上海城市夜间经济消费。还有不少持过境免签政策来沪的外国游客前来观看演出，他们深深被中国文化所感动。来自匈牙利、尼泊尔等国的在沪友人表示“仿佛看了一部中国武侠小说”。复旦大学、上海外国语大学等高校的留学生们也将演出作为学习项目，一边聆听一边做笔记，直言“这样看民乐，超酷的”。
此外，凯迪拉克·上海音乐厅围绕《海上生民乐》第七轮驻场演出推出了系列限定文创产品，丰富了观演衍生内容，让观众在欣赏国乐现场的同时，也能收藏音乐厅的专属回忆。
驻场期间，上海音乐厅和上海民族乐团联合推出了《海上生民乐》限定礼包，以演出主题为灵感，将音乐意象与生活美学相结合，推出了三款主题组合，满足不同观众的购买需求。其中，“舟行听弦”礼包包含《海上生民乐》帆布包与流苏绒金团扇，将东方雅韵融入日常生活；“生肖四重奏”礼包结合十二生肖陶瓷猪口杯与民乐四重奏系列PP夹，将传统文化符号与民乐艺术巧妙结合；“音之殿堂·馨香纪念”礼包则以上海音乐厅建筑文化为灵感，包含浮雕香薰蜡烛与建筑冰箱贴，将音乐厅经典建筑形象转化为兼具实用性与收藏价值的文创产品。
