一个品牌开新店时，若连自家的标志都隐去，反将自己打造成周围风景的一部分，它在打什么算盘？
近期，霸王茶姬倾力打造的全新茶空间「chagee imagine」首店悄然现身，落子阿那亚南岸六期，挨着海岸边的草地上，以慢闪店的姿态亮相公众视野。
©图片来自霸王茶姬
这哪里仅仅是一家新店，分明是场关于“东方自然主义”的大胆实验——把茶饮文化、建筑美学、艺术创作和当地的风土人情、社区生活等元素，一股脑儿地融合在一个现场，诚邀所有踏足此地的人，重新去体会茶与生活的无尽关联。
东方，似是向内求索的文化根基；海，则象征着向外拓展的无限可能。从阿那亚的一抹海岸线，到杯中蕴含的东方韵味，霸王茶姬正试图找寻的，是一种能持续连接当代生活的东方表达。它的实践动作，不仅拓展了茶饮行业的创新版图，更给美妆、时尚以及生活方式行业的品牌们投下了一枚思考的种子：
品牌和人们的互动方式，正从单向的内容输出，转变为邀请大众共同参与的“设想”共创——让文化在具体的日常体悟里，自然而然地生根发芽。
这些年，越来越多的人开始寻觅与自然和谐相处的路径。
这样的趋势并非要彻底脱离城市，而是要在忙碌的日常里，为自己创造更多可以驻足、可以深呼吸的片段。人们的消费需求也跟着变，不再只图功能实用，更追求生活方式、情绪价值和精神层面的体验。
因此，阿那亚在中国商业版图里显得格外特别。作为稀有的“非标商业”，阿那亚把自然风光、人文气息和现代都市审美巧妙结合，慢慢演变成当代年轻人寻找精神家园的一种生活方式范本。
©图片来自阿那亚
每逢夏季，阿那亚都会迎来形形色色的人群。有人专程为看日出而来，有人冲着戏剧节而来，更多的人——他们说不太清为何，只是觉得“在这儿待着，挺自在”。
“自在”，正成为当下难以寻觅的珍贵体验。
都市空间被效率切割得支离破碎，海量信息让感官日益疲惫，许多人开始将视线从宏大的故事中收回，转而在自己的生活圈内寻找能停留、能深呼吸的片刻。这种“向内寻”的转向，说到底是对真实生活感知的重新拾取。
霸王茶姬敏锐地捕捉到了这点变化，品牌把首个chagee imagine茶空间安放在阿那亚南岸。
和霸王茶姬现有的所有门店类型比起来，“chagee imagine”是一种“极致非标”甚至可以说是创作导向的空间存在，以更加松弛、更加开放的姿态融入社区。
©图片来自霸王茶姬
「chagee imagine」没有沿袭霸王茶姬惯用的标准大写标识，改用全英文小写字母。如果说大写标识代表一种规范化的品牌形象宣告，那小写字母更像挣脱了既定商业规则的束缚，尤其是“imagine”这个后缀，仿佛年轻人随手抓起画笔，记录下当下场景、心境碰撞出的生活点滴。这种更轻快、更年轻化、更富生活气息的视觉传递，让茶文化变成了每个人都能参与的创作。
阿那亚的慢闪空间，还专门设计了专属标志，灵感源自阿那亚日出、粉红海洋等本土意象，通过艺术化手法，把地域记忆编织进品牌叙事里。
空间本身，也是一种融入环境的“装置”作品。
©图片来自霸王茶姬
远远望去，“chagee imagine”像一枚被浪花送上岸的贝壳，在晨风、沙粒与绿草间静静伫立。粉白相间的外壳勾勒出柔和的轮廓，暖黄的灯火点亮海岸的静谧时光。它没有意图在海岸线上树立一个耀眼的商业符号，而是着力成为这片土地自然延伸的一部分。
这种“融入”，也是霸王茶姬对于人与自然关系的空间诠释。
空间的整体外观看上去犹如一枚历经潮汐反复冲刷、遗留在岸边的人类文明史见证者，保留着海沙与贝壳混杂后的原始肌理。当人们走近，指尖触摸到微凉而粗糙的表面时，感受到的是与脚边沙砾同源的质感能量。
当人们靠近这座建筑时，最先感受到的并非商业化空间的降临，而是一种与自然素面相逢的体验。
步入内部，茶又以另一种形态回归空间。
©图片来自霸王茶姬
霸王茶姬把茶里蕴含的东方植物哲思，转化成空间的结构肌理。室内选用了茶渣再生板材作为主要材料——以回收茶叶作为骨料，搭配生物树脂压制而成，表面保留着细碎茶叶颗粒的纹理，呈现出沉稳的深褐色质感，并散发出植物纤维的天然气息。
建筑外是原始粗犷的贝壳，内里是温润坚韧的茶渣。这种“一糙一润”的对立统一，不仅是品牌对茶与自然关系的在地探索，更跳出了固有的茶文化符号框架，顺着脚下的沙、身边的浪，去寻找茶与这片土地的天然勾连，开动茶文化融入生活的无数“设想”空间。
在东方观念里，自然与人居生活始终紧密相连。山川、草木、风物，共同塑造了人与世界相处的方式。茶，即为此种相处最本真的形态——它从土地中孕育而生，经由匠心手作抵达杯盏，最终化作可品饮、亦可体悟的时间。
对霸王茶姬来说，这种关于自然的认知，成为品牌探索茶与生活关联的核心逻辑。
在阿那亚慢闪店中，这种理解被转化为空间形态、器物质感和味觉的独特体验。自然不再止步于视觉想象，而是借由材质的触感、器物的温度以及茶汤的风味，跃入顾客真实可触的日常。
空间内部摆放了数十只手作茶杯，来自chagee imagine携手的艺术家们围绕茶、生活、海边等主题自由挥洒创作。每一只的釉色、器型、肌理都镌刻着手工艺者的独特印记，绝无重复款型。
这些形态各异的杯子，似乎封存着人们不同阶段的人生故事。一只名为“MaoMa”的杯子，由手艺人马师傅和Mao共同孕育，她们在大理的阳光里揉捏泥土、挥洒色彩，把漫画里的恣意勾勒成萌动的小狗碗、顽皮的小猫勺，那是当下生活里涌动的欢乐。发发和扬扬联手打造的“901CERAMIC”，则把年少时迷恋的野性“硬刺儿”捏揉成柔软的图案，把电子游戏、老电影、动画片里的亮色压印在釉面，记录他们从莽撞走向学会与世界温柔相处的成长足迹。
当这些承载着创作者生命印记的器物，在这个松快的空间里遇见另一个人时，故事便获得了新的生长点。
©图片来自霸王茶姬
在高度标准化的消费环境里，这些不完全相同的器物，重新唤醒了日常生活中“人”的温度，成为联结手作人、品牌与顾客的桥梁。当人们在品茶小憩时，将视线落在这些细微的手工痕迹上，一杯茶所承载的意义，也从味觉享受延伸至器物之美、地域文化和生活方式的想象空间。
这种对具体生活的关注，也渗透进了产品研发中。
如果说空间在呼应阿那亚的地貌特质，那么饮品则在捕捉这里流转不息的时间，以及人们当下的心绪起伏。
©动画来自霸王茶姬
此次chagee imagine阿那亚慢闪店精心调制了十余款特调饮品，其中有三款是阿那亚限定版。研发团队从阿那亚的日出、海风、黄昏等稍纵即逝的瞬间汲取灵感，把一处地方的气候特征、色彩变幻与情绪氛围，转化成能够被品尝的味觉记忆。
■ “日出剧场”聚焦的是阿那亚日出前十分钟海面泛着粉霞的光景。黑醋栗石崖茶的醇厚，与芭乐、荔枝的清甜交织，呈现出初升日光时的轻盈意境。
■ “捡珍珠”珍藏的是夏日海风掠过沙滩后的想象。藻蓝蛋白赋予饮品海洋般的视觉效果，椰乳、菠萝和椰子朗姆的加入，则延续着海边假日的悠闲情调。
■ “月亮刚刚升起”定格的是黄昏与夜晚交替的刹那。白兰观音气泡茶搭配车厘子、蜜桃等元素，形成由明到暗的渐变层次，将落日余晖转化为一杯可细细品味的时间慢品。
三款饮品都讲究颜色、层次和视觉呈现，并配有说明卡片，分享研发师对阿那亚风物的真实体悟。其中部分饮品可搭配无酒精版本，搭配定制冰块和限定logo，通过不同饮用方式适配阿那亚昼夜交替、多元而自在的生活场景。
©图片来自霸王茶姬
除了创意特调，空间也提供更纯粹的茶饮体验。门店引进了东方美人、青心乌龙、紫芽茶苞等特色茶品，让顾客通过更丰富的品茗过程，感受不同地域赋予茶的独特生命印记。
从器物陈列的手工之美，到在地研发的味觉记忆，chagee imagine里的“设想”，最终回归到人与生活本身。在这里，一杯茶连接着土地、时间与人心的感知，也让关于自然的理解渗入了每个具体的日常瞬间。
可以说，「chagee imagine」的问世，标志着一个“创作式空间”在茶饮行业落地生根。它更像是一个在“CHAGEE”品牌所代表的东方自然主义基调下，通过“imagine”的创意方法，孵化出的具有独立审美表达的个体生命。
放眼未来，不止于阿那亚，“chagee imagine”还将结合不同城市的本土文化，为每家门店量身设计专属内容，并将这种“创作式”的核心逻辑，贯穿从空间规划、视觉门店细节到在地饮品、艺术共创的全链路体验，与当下年轻一代的情感世界实时互动。
阿那亚的“贝壳”只是一个起点。当茶从海边走向人们的日常生活，它需要换一种形态持续生长。
当下，随着消费者对生活方式期待的不断演进，茶也开始拥有更多融入日常的可能：它可能是一种视觉传递，也可能成为空间氛围营造的一部分；它或许是一杯值得品味的饮品，也可能化作陪伴生活的情绪载体。
霸王茶姬正在尝试拓展“茶”的边界。
它先借蔡皋的画笔，把“桃花源”装进纸袋里。7月3日，霸王茶姬推出与中国绘本画家蔡皋联手打造的茶特调·气泡茶系列。
蔡皋的创作常关注自然、生命与东方意境。2026年，八十岁的她斩获国际安徒生奖插画家奖，成为中国首位获此殊荣的插画师。霸王茶姬从她的《桃花源的故事》、《人间任天真》、《一蔸雨水一蔸禾》中获取灵感，把田园、山水与童趣凝结为三款气泡茶产品——“桃花源·香槟芭乐桃”“一蔸雨水·青梅茉莉”“任天真·小森林柚子”。
但这次联名的真正意图，不在于产品本身，而在于一种“把想象随身携带”的体验。
“桃花源·香槟芭乐桃”的纸袋取材于《桃花源的故事》，四张纸面组合起来便是一幅完整的插画。纸袋内侧另有设计巧思——完整撕开铺平后，显现出“武陵人循路返回数十步，豁然开朗遇见桃花源”的完整场景。杯贴同样运用了双层结构，揭开最外层，桃花源的景象才缓缓展露。一次性撕开、一次展开，消费者便完成了一次从现实世界到想象的奇妙旅程。
“一蔸雨水·青梅茉莉”“任天真·小森林柚子”两款产品则搭配了手绘小册和贴纸包，那些零散的植物、云朵、小雨点，都可以被自由拼贴或涂色。蔡皋的画作与文字，不再只是供人观赏的静态艺术，而是变成了一件可折叠、可携带、可自由重组的日常用品。
©图片来自霸王茶姬
这种“可参与”的设计理念，其实想要传达的是：桃花源并不遥远。它就藏在纸袋的折痕里，一杯茶的贴纸下，一次缓缓展开的动作中。
如果说蔡皋的联名让东方意境变得“看得见、摸得着”，那么霸王茶姬与闻献的合作，则是在探索“闻得着”的东方。7月10日，霸王茶姬联合闻献发布联名「CHAGEE·浮香海」系列，这是双方继年初“茶香生境”主题合作之后的又一次深度对话。
这是一款以茶席概念创作而成的香氛作品。前调采用佛手与青柠的清爽开场；中调融合天竺葵的绿意花香与袅袅茶香；后调由香根草与雪松缓缓铺展，营造出一种从茶席延伸至生活空间的东方韵味。搭配推出的无火香薰、织物喷雾、香氛蜡烛等产品，则让茶香渗透到沙发织物、卧室空间与日常起居的各个角落。
从chagee imagine空间中的材料运用，到阿那亚限定产品里的风味记忆，再到艺术联名与香氛产品，霸王茶姬对茶的探索，也在从单一饮品体验升级为更完整的全场景生活方式表达。
品牌不擅长讲述宏大的理论叙事，只是默默接住那些散落的个体情绪，让年轻人在无需远行的日常里，也能在自家的生活圈子里，捕捉到那份自然而然的慰藉力量。
对于一个正向全球化进发的中国茶饮品牌来说，文化的表达正在迈入新阶段。以前，品牌需要回答的是“我的文化根脉是什么”；现在，品牌更需要追问“我如何与当代生活产生链接”。
真正保有生命力的文化表达，既要能回溯自身的文化根源，也需要能融入当下的生活实践。
霸王茶姬早期的品牌塑造进程中，首先建立的是消费者对国家茶文化的认知基础。具有东方文化特色的京剧脸谱logo、围绕“伯牙绝弦”等传统意象开发的产品系列、门店中关于茶马古道的叙事插画，以及对专业的茶文化知识科普，共同构筑了品牌的文化基石——让消费者明白一杯茶从何而来，也让消费者理解茶背后的文化积淀。
近年来，霸王茶姬对自然、空间和生活方式的探索，则是在这些建立起来的文化认知基础之上进行的再延伸。
这种转变，也体现在品牌视觉表达策略的调整中。
从早期侧重于以传统符号构建品牌认知，到2025年以来逐步增加自然风光、手写体字体、手绘图案以及朴素材质等元素，霸王茶姬正在捕捉更贴近当代生活的东方美学：它不仅留在历史符号之中，也存在于人与自然互动时的细微体验之中。
如果说过去，品牌更倾向于回答“东方茶文化如何传承至今”，那么当下它正在尝试解答“一杯东方茶如何融入当代人的日常”。这一变化并非对过往经验的否定，而是品牌在积累足够文化认知后的水到渠成。
从chagee imagine空间形态，到阿那亚限定产品，再到艺术项目与香氛开发，霸王茶姬尝试将东方文化里的自然观、时间哲学和生活智慧，转化成消费者可实感的日常体验。文化传承与当代演绎，在这一过程里形成有机衔接。
截至2026年第一季度，霸王茶姬的全球门店规模已突破7500家，并持续在新加坡、马来西亚、泰国、美国、韩国等海外市场进行战略布局。
对于一个正迈向全球舞台的中国品牌来说，东方文化的表达，不只是简单地输出传统符号，更重要的是要找到能够跨越地域与语言的共同情感共鸣。
自然，恰恰是一种全人类都能理解的语言。
无论身处哪种文化背景，人们都能感受到风、光、土地、时间以及生活节奏带来的微妙心理变化。也正是基于此，关于自然与生活的理解，可以通过空间设计、味觉体验、嗅觉感受以及器物细节，进入消费者的具体生活场景。
未来，“chagee imagine”的“设想”范围或将不止于中国大地，还可能结合全球不同城市的在地文化，去探索更多元的空间表达形态。它将在更多地域、更多社区中，与当地环境、艺术家以及生活方式产生新的对话。
这种开放式成长的品牌表达策略，将进一步提升霸王茶姬的文化资产价值与消费者心智占位——这个中国茶饮品牌，终有可能转变为深度介入当代青年文化生态、持续输出美学新思路的生活方式创变者。
它的实践探索，也为美妆、时尚及其他生活方式领域里，正在讲述文化故事的品牌们，提供了一种“轻量级文化启蒙”的启示：
文化的传递，并非专属于博物馆、美术馆等特定场域，它更发生在日常生活的每个场景里。拥有广泛触点的商业品牌，恰恰是当代人建立文化认知最便捷的桥梁，应当成为大众感受美、对话文化哲思的一扇窗、一条路。
在这里，用户无需深究背后的文化历史脉络，只需要觉得这个空间让人放松舒适、这个风味让人愉悦回味、这个设计切中自己的情绪需求，就已经完成了与品牌的深度链接。
而这类真实可感的情感共鸣，比起任何生硬的文化说教，都更能让年轻人收获内心的丰盈。
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