“星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展”亮相关山月美术馆。

主办方供图

深圳这座城市，如何用艺术诠释青春的内涵？一场名为“星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展”的展览，7月17日在深圳市关山月美术馆揭幕。由深圳市关山月美术馆与中国工笔画学会联手主办，深圳市工笔画学会和深圳市青年美术家协会倾力支持，展览作为关山月美术馆十二年来持续打造的“青春心印”品牌项目的阶段性回顾，首次以“星丛”这一概念切入，审视当代青年工笔画十二年来的创作历程与艺术思考。

描绘出当代工笔画多元发展的生态脉络

南都记者在现场留意到，该展览入选了中国美术家协会“青年伙伴计划”以及“新时代青年美术人才培养项目——策展100”，并且获得了2026年文化和旅游部全国美术馆青年策展项目扶持计划的提名。展览的展期定为8月6日结束，期间将免费对公众敞开大门。

这一平台让更多人了解新时代青年艺术家，怎样将个人生活体验融入当代审美语境，怎样革新传统工笔技法、重建当代工笔表达，从而促使工笔艺术重现蓬勃生机。同时，这也是深圳城市艺术活力的青春版注解。

关山月美术馆从2014年启动“青春心印”项目，便一直关注中国青年工笔艺术家的创作生态。十二年期间，“青春心印”见证了参展艺术家从70后、80后到90后、00后的代际传承。

持续发展与大胆创新是本届展览的核心关注点，策展团队从艺术生产与学术梳理的两个角度出发，以贴近创作本源的方式，构建起展览特有的观察模式与叙事体系。展览既是对“青春心印”的一次深度盘点，也是对未来工笔艺术生态的前瞻性探索。

深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇提到：“过去十二年，我们始终聚焦于当代青年工笔艺术家的创作生态，通过系统方式呈现青年创作者在现代语境下，对传统笔墨、古典审美、观看视角与创作逻辑的全新探索。这一平台为工笔艺术不断注入青春气息，让大众看见新时代青年艺术家，如何立足个体生活体验、贴合当代审美语境，活化传统工笔技法、重构当代工笔表达，让工笔艺术焕发崭新生命力。本次展览以‘星丛’为学术核心，是‘青春心印’十二年深耕发展的阶段性归纳与成果展示。展览首次从艺术生态的广阔视角，回望十二年来当代青年工笔的创作实践、艺术理念与成长轨迹。我们期望通过展览，将美术馆的研究、收藏、公共传播的专业功能与青年艺术家的创作实践、心路成长紧密结合，为正快速发展、不断演进的青年工笔艺术，提供专业的观察视野、学术交流平台与成长助力空间。”

本次展览的策展人贺翔，是关山月美术馆培养起来的青年策展骨干。她阐释，“星丛”所比喻的，是不同创作实践如何在差异中形成联系。展览选取了12位艺术家的实践作为线索，除了绘画作品，还展示了与创作相关的手稿、笔记、参考资料以及日常物件。其目的并非还原某种完整的创作故事或归纳某种风格，而在于揭示一件作品如何从长期的观察、兴趣和思考中逐渐成型，继而让这些各不相同的成型路径，在“星丛”的框架下相互辉映，勾勒出当代工笔创作丰富多元的生长图景。

深圳的城市景色与精神风貌，早已形成独特的符号化特色

“青春心印”十二年来，让更多人看见当代青年工笔艺术家从各自的生活经验和兴趣出发，对传统审美经验、笔墨形式、观看方式以及语境逻辑做出诸多不同回应。他们有的借助工笔媒介表现个人当下的生存经验，有的通过科技的视角重新审视传统图式，也有的通过材料、空间或叙事的调整扩展工笔的边界。此次参展的青年艺术家包括陈倩、郭发展、黄幾、李戬、苗瀚文、皮理文、宋岫音、张孙哲、赵鹏、朱梦珍、文晢、蒋超凡，他们虽然共享着工笔这一媒介，但各自的创作道路却大相径庭。

策展团队通过三个板块的结构，构建了一条可被观看与体验的路径。“青春十二”板块，呈现了历届海报、出版物、函件、证书、现场照片与数据统计，以及参与项目的工作人员和艺术家，串联起项目十二年的足迹；“心印与星丛”板块，除了展示艺术家的画作，还将他们的创作手稿、图像资料、创作笔记与日常物件融入展厅，呈现画面之外仍持续进行的思考；“工笔作为方法”板块，以“戏·游”为脉络，由两个艺术家的空间项目组成——文晢借助电子游戏的机制与虚拟世界，展开关于图像、角色和屏幕经验的创作；蒋超凡则从“西园雅集”这一历史主题出发，在绘画、书法篆刻与装置间构建一处可被进入的想象现场；此外，展览设置了“生长的星丛”共创区，让观众得以与展览互动。

参展艺术家蒋超凡是一位90后，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事。2019年，他作为硕士在读生首次参与第六届“青春心印”，今年已是他第五次参与该项目。他表示，本次带来的“西园雅集”空间项目，是他在博士四年期间学术研究与艺术创作的阶段性成果。作品形式不限于是工笔画，而是融合了书法、篆刻与文学等多个媒介，强调观念的多样性与跨媒介表达。目前，他选择在深圳定居。“深圳对我而言的核心魅力在于其活力。深圳的城市面貌与精神特质早已凝聚成鲜明的符号化特征，吸引年轻艺术家来到深圳，投身于创作。”

创新的城市孕育出工笔新生态，成为中国工笔现代化发展的试验田

展览开幕当夜，多器乐音乐人冯大亚带来一场即兴演奏。此次演出延续了其专辑《云南游记》的创作理念，并和展厅中的作品与空间产生互动，让旅途中收集的声音经验在现场与展览形成对话。

画中是工笔的深度探索，画外是青春的飞扬，整个展厅充斥着年轻的创造力。这份创造力之所以能够不断生长，离不开深圳独特城市文化土壤的滋养。

广东省美协副主席、深圳市美协主席、深圳市青年美协创会主席陈湘波对此深表认同。他指出，十二年来，各地青年工笔画家积极参与，让工笔画呈现出新的生机与活力。如今，“青春心印”已成为青年工笔画艺术发展的重要平台，成为中国工笔现代化发展的试验田。

陈俊宇表示，晚年的关山月先生始终秉持“革故鼎新、继往开来”的艺术理念，以毕生的艺术坚守与探索，寄语中国画在新时代扎根传统、拓展新意、承载时代精神、抒写时代气象。十余年来，关山月美术馆精心培育“青春心印”品牌项目，正是传承关山月先生的艺术初心，立足于中国画的继承、创新与发展，持续搭建专注青年工笔艺术成长、交流、展示的专业平台。关山月美术馆与中国工笔画学会多年来共同推动“青春心印”项目，正是希望将美术馆的研究、收藏与公共传播功能同青年工笔画家的专业创作与心路历程紧密结合，为尚在发展中的实践提供观察、研究与交流的机会。