齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 贾佳

2026年7月21日下午，由中国美术家协会联合山东省文化和旅游厅主办的“童心绘梦——中国美术家协会首届儿童图画书大展”，在山东美术馆一楼大厅拉开帷幕。展览同时在美术馆二楼B4-5展厅进行，展出的作品题材丰沛、形式各异。创作者们以童真的视角感知世界，用画笔讲述中国故事，在深植本土文化的基础上，传递出中华美学精神的时代脉动。

此番展览，还特别展示了中国美协“青年伙伴计划·儿童图画书创作100”项目前两期培养出来的优秀成果。该项目通过系统化机制深耕青年图画书创作人才培养，已成功孵化原创出版物百余部，其中不少作品实现了国际版权输出，为中国原创图画书事业储备了一股充满活力的青年创作队伍。

作为中国美协“青年伙伴计划·儿童图画书创作100”项目的深度参与者，北京印刷学院潘丽萍教授，为我们剖析了这场展览所承载的文脉传承、美育使命以及文化融汇。

四代创作者的代际对话

步入展厅，四代创作者的形象跃然纸上，成为中国传统美学进行当代转化的生动范例。

首先映入眼帘的是老一辈的“文化自觉”——蔡皋先生以《桃花源记》重构东方想象，将陶渊明笔下的“夹岸桃花”转化为儿童能够感知的“有呼吸的美学空间”——她笔下质朴的风景，引人沉醉其中。潘丽萍点评道：“传统并非供奉的对象，而是融入今天的生活，与孩子的眼睛持续交流。”而王祖民先生则选择了截然不同的路径，他的《噔噔噔》画风粗犷、笔触奔放，画面里充满声音与动感。线条中蕴含剪纸的童趣、复刻的力量、呢喃句的质朴，这些源自乡土中国的美学基因，以最自然的方式融入孩子们的视野。“它证明了，”潘丽萍说，“传统美学可以是一场让孩子拍手大笑的盛宴。”

“如果说蔡老师的丰饶与王老师的狂欢是一种‘放’，那么九儿则选择了‘收’。她的《鄂温克群》讲述了一个即将消逝的游牧文明如何在雪原森林中延续衰老的尊严。画面中有大片的留白，凛冽的灰蓝色调，沉默的雪原。她画驯鹿的角，画篝火的烟，从不煽情渲染，只以凝视的视角。而这份凝视本身，即是深切的挽留。”潘丽萍感言道。

在展览中特别引人注目的是詹欣媛的《长信宫灯》，青花瓷的色彩格外引人注目，而这件作品也刚刚摘得了2024年博洛尼亚国际插画大赛最高奖项。潘丽萍强调：“‘长信’二字寓意穿越千年的行进之意，它依然照亮着今天我们的当下时空。”同样值得留意的还有《李爷爷的花园》，以皮影戏的镂空光影质感为视觉主导语言，将苏州园林的楼窗、游廊、太湖石转化为孩童可以参与的游戏空间，皮影的平面性与园林的立体感在她笔下形成一种迷人的张力。

“四代人方法有别，但他们在做同一件事——让中国图画书拥有自己的精神面貌。”潘丽萍总结道，“这并非空谈，而是一种深层的文化构建。我们与西方数百年积累相比，仍有努力追赶的必要，但今天的这场展览，这些创作者以各自的方式给出了答案，让我们看到了共同奔赴的方向。”

小画幅里的本土美育精髓

尽管图画书常被视作“小尺幅”艺术，但在潘丽萍看来，它是“掌上的大世界”。

“你可以看看整个展厅，所有的作品都在讲中国人、中国孩子的故事。”潘丽萍指着墙面上风格各异的作品说，“我们在每一部作品里，都能看到中国的孩子和他们所处的当下文化语境，看到我们国家的历史文化传统、非遗文化的现状与轨迹，还有地貌风物、四季变化、南北差异、东西差异，以及我们的饮食、建筑结构、童话童谣、寓言神话——所有这些都融合在本次大展中。”

她进一步阐释：“虽然插图从架上绘画的角度来说是非常小尺幅的作品，但实际上它是一个很大的世界。因为它通过一个故事去展现视觉的内容和表象，而这个视觉表象又揭示了很深的价值理念，或者说本土关系之间的艺术合奏。小小的画幅，大大的世界。掌上可以翻到的那本书，它所体现的价值观和能量是非常宏大的。”

“我们的孩子需要读中国人自己的故事。”潘丽萍语气坚决，“我们要用我们自己孩子的眼光，站在孩子的位置上去思考。我们作为艺术家，有极大的责任和义务去真正发掘好中国文化的颜色和根基，并在这个根基之上进行创作。一定要站在儿童性和儿童视角，站在国家基础美育的视角去展现我们的力量。”

她举了一个生动的例子：“我们很小的时候就熟知安徒生童话、格林童话，‘公主与王子’的概念根深蒂固。可是我们的才子佳人呢？我们的英雄呢？我们的草原文化、内陆文化、中原文明呢？三星堆、长信宫灯——我们自己的文化历史，这么深厚的积淀，理应被看见。”

图画书也是文化话语的隐性较量

谈及图画书的社会认知，潘丽萍提出了一个深刻的见解。

“在欧洲，图画书被列为‘第九类艺术’，与音乐、舞蹈、设计、电影等并驾齐驱，成为独立的艺术形式。很多成年读者通过图画书、图像小说和漫画的收藏，去了解各国的历史。”她说，“并不像我们国家觉得它就是一本小书。在欧洲的认知体系中，图画书占据着非常重要的地位。”

“但我们总觉得图画书是给小朋友看的，其实不止于此。它当然是陪伴读物，但更重要的是，它是文化根基的打造。”潘丽萍话锋一转，直指问题所在：“你想想，我们的孩子为什么不熟悉汉服、不熟悉我们传统的服装，却熟悉公主蓬蓬裙、习惯小皇冠？这就非常值得深思了。他们有青蛙王子的故事，我们有井底之蛙的故事——他们是历险，我们是智慧。那我们也有自己的冒险啊！我们的女孩子是不是应该知道花木兰的故事？”

她直言不讳地指出：“这是一个文化话语的隐性较量，我们现在正在非常努力地夺回本应属于我们自己的文化语境背景。”

说到这里，潘丽萍特意提到了自己的参展作品——《常香玉的故事》。“常香玉作为一位民间艺术家，在抗美援朝时期捐了一架战斗机，那是什么样的概念？我们常说女性力量，难道真的只是反抗包办婚姻或反抗霸凌这么简单吗？女性力量也可以有家国情怀，而且是更高层次的女性力量。所以这本书重要的不只在于介绍戏曲——戏曲是它的底色，但女性的成长才是真正的底色。如何保有一个宏大的胸怀，作为女性同样可以。”

“中国儿童图画书创作是一条融合国家美育责任、文脉传承以及审美表达之路。”潘丽萍最后说道，“我们会一直走下去，以创作之路、以读者之路、以艺术家之路、以学者的深层思考，走得更远，走得更深，走得更响亮。”

暑期之期：期待孩子们在心底种下一颗花籽

正值暑期，山东美术馆内人潮涌动。许多家长牵着孩子的手，在一幅幅精美的图画书原作前流连忘返。这场展览不仅是艺术的盛宴，更是一次宝贵的亲子美育之旅——它让家长有机会与孩子一起，在方寸之间感受中国文化的博大精深，在色彩与线条中触摸民族精神的温度。

潘丽萍教授也向家长们发出热忱邀请：“欢迎大小朋友们都能来仔细观赏，好好体会有趣图画书的张力。希望孩子们通过这些插画，进而去关注那一本本图画书，去了解它们背后的故事。”

这场“童心绘梦”大展的意义远不止于展示作品本身。它是一个窗口，让孩子们看见自己脚下的土地有多么辽阔、身后的历史有多么厚重；它是一座桥梁，连接起传统与现代、艺术与生活、创作者与读者；它更是一颗种子，在孩子们心中埋下文化自信的根芽。当孩子们在展厅里认识了长信宫灯的故事，记住了常香玉的家国情怀，感受了鄂温克族的雪原苍茫，他们便开始拥有属于自己的文化记忆与审美坐标。

此次展览将展出直至8月16日。