新京报讯（记者陈琳）水袖轻扬，翎子轻颤，画布上的笔锋也随之一动，光影静静定格。7月21日，“丹青戏魂·百梅芳华——‘百梅百戏’艺术推广普及与展演”正式拉开帷幕。该活动由北京演出娱乐行业协会主导，获得北京文化艺术基金支持，旨在用油画展现戏曲的形神之美，将舞台上的经典画面转化为可留存、可传播的艺术形式。

“丹青戏魂·百梅芳华——‘百梅百戏’艺术推广普及与展演”活动现场。主办方供图

“百梅百戏”以中国戏剧梅花奖得主为中坚，最引人注目的是邀请油画创作者进入剧场，近距离观察演员的神态、身段、服饰纹样乃至脸谱的细节，试图将这些最具戏曲美学价值的瞬间，转化为油画语言的表达。

活动总策划、北京演出娱乐行业协会会长马文表示，这项工作致力于把舞台上的流动艺术变为静态可观的艺术作品。他指出，油画创作既遵循戏曲的程式化规范，也注重表现每位艺术家独特的气质，从而实现戏曲韵律与绘画语言的互文。

油画创作负责人刘俊彪提到，团队希望通过笔触、色彩和光影的表现，凸显戏曲舞台的动态之美，最终呈现出具有东方美学特质和文化内涵的视觉作品。

2026年，项目将围绕展览、展演和普及三个方向开展系列活动。戏剧主题油画展将进入美术馆、商业区和文化街区，拓展戏曲艺术的传播空间；同时，以梅花奖得主为主角的精品剧目展演也将陆续登场，集中展示各剧种的艺术风格与名家风范；此外，梅花奖艺术家还将走进校园、剧场和社区，通过讲解、示范和互动，提高大众对戏曲的接受度与参与感。

中国戏剧家协会原副主席、北方昆曲剧院院长杨凤一认为，这是一次戏曲传承与创新、传播方式突破的尝试。“让更多年轻人认识戏曲、亲近戏曲、爱上戏曲。”他说。

北京吉祥戏院作为项目协办方，相关负责人透露，目前已完成“梅花大舞台”品牌标识设计及“百梅百戏”商标注册。下一步计划编撰《百梅百戏画传》和《百梅百戏画卷》，系统记录梅花奖艺术家的舞台形象与艺术成就。同时，也将尝试与文旅、商业、教育及数字传播等领域展开合作，探索在优先保障社会效益的基础上，建立可持续的艺术推广机制。

编辑 张树婧

校对 李立军