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杭州蝴蝶剧场，七月二十一日，初夏的热气尚未散尽。越剧演员李云霄一登台，水袖轻拂，眉目流转，仿佛从江南水墨里走出的少女。台下座无虚席，掌声未落，笑声已起。青春越剧《九斤姑娘》开票即售罄，首演当晚，满场都是年轻面孔——有人低头记下台词，有人悄悄录下片段。这场演出，不单是戏，更像一次无声的宣言：浙江“青春戏曲”，正悄然落地。

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戏里是水乡市井里的九斤姑娘，伶牙俐齿，敢作敢当；戏外，是Z世代的年轻人在追一部戏，恋一个角色。从“听戏”到“追戏”，从“破圈”到“入圈”，浙江戏曲的底色正在悄然改写：不止翻新老剧，更在人才、传播与业态之间，掀起一场静水深流的重塑。

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《九斤姑娘》演出现场。（浙江小百花越剧院供图）

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老戏怎么唱出新味？关键在讲当代人听得懂的话。

《九斤姑娘》源自绍兴乡土唱书《箍桶记》《相骂本》，百年流转，早成越剧骨子戏。此次复排，主创团队没有另起炉灶，而是在经典段落上，嵌入当代表达。

导演杨小青提出构想：“百年越剧经典 + 江南民俗 + 当代时尚”三者融合。她不追表面热闹，而是让整出戏从气质上“活”过来。

李云霄则通过补写九斤的身世与行为逻辑，让角色与今天观众之间，搭起一座无形的桥。她说：“九斤的处事方式，是贴合当下认知的，她身上有当代年轻人能理解和认同的东西。”

这一思路，正被多个剧种实践。越剧《我的大观园》以新叙事重构经典，舞台美学极致，节奏如诗；婺剧《三打白骨精》大胆尝试变脸、变衣，声光电交织，甚至用无人机替代传统道具；昆剧《盛世红妆》由“Z世代”演员全员担纲，节奏明快，服化道精美，一开场就抓住人心。

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李云霄扮演的九斤姑娘。（浙江小百花越剧院供图）

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戏曲的青春，根在人。

2025年初，浙江省艺术创作工作会议首次提出“青春戏曲”品牌。2026年初，相关方向进一步明确：创作要有青春视角，审美要具青春调性，经典需有青春致敬，传承要实现青春接力。

人才培育被摆在首位。浙江通过“新松计划”等专项扶持，为越剧、婺剧、昆曲、绍剧等剧种输送编、导、演、音、美全链条的青年力量。

院团内部也在试新机制。浙江小百花越剧院整合浙百团、浙越团资源，打破壁垒，让不同背景的青年演员同台切磋、相互激发。《九斤姑娘》创排中，导演给予青年演员充分创作空间——有人提建议，有人改台词，不再是“照本宣科”。

浙江省文化广电和旅游厅党组书记、厅长陈广胜此前在审看该剧时指出：“这不只是老戏翻演，而是要契合现代审美，进行精心迭代。”他强调，传统戏曲的“变”与“不变”要统一。百年老戏的妙趣和民间智慧，本就自带共情基因。复排中，要让这份鲜活与松弛自然流露，让“压箱底”的戏，真正拥有“青春感”，成为既能安放乡愁，又能跟上时代的“新经典”。

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当一出戏不只是一场演出，而能串起一条产业链，它的生命力才真正扎下根。

数据说话：2025年，婺剧《三打白骨精》与话剧《北上》双双斩获文华剧目奖，数量居全国首位；越剧《我的大观园》全年票房突破7000万元，成为首部场均票房超百万元的中国戏剧作品。

这些数字背后，是政策推力与基层创新的共振。《浙江省演艺经济促消费若干举措》明确提出：推进“浙里大戏”攀峰计划，支持发展“青春戏曲”，推动传统大戏高质量复排，强化越剧、婺剧、昆曲、绍剧、台州乱弹等剧种的传承创新、内容创新与表演创新，鼓励话剧、歌剧、音乐剧、曲艺等艺术形式开展精品创作与融合创新。

政策落地，基层跟进。在越剧故乡嵊州，“村越”大赛从起初的全民擂台赛，演变为一场唱游打卡的戏曲综艺。比赛不再是“看热闹”，而是“玩文化”，让人流变消费，让观众变粉丝。从赛事到品牌，从艺术到产业，嵊州用“越剧+”打通文化辨识度、旅游吸引力与消费驱动力之间的通道。流量，开始沉淀为留量。

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一出《九斤姑娘》，一段青春演绎；一个“青春戏曲”品牌，一种文化实践；一条从舞台到市场的路径，一个关于传统文化如何参与区域发展的答案。浙江走的，不是简单“复刻”，而是让百年戏脉，真正活在今天。