深圳年轻人如何将艺术融入生活？青年艺术家又以怎样的方式表达创意？7月14日上午，深圳美术馆携手深圳市青年美术家协会共同揭幕第五届“青年视界——2026深圳青年美术大展”。展览以“来得及，先这样”的诗意脉络贯穿，划分六个展区，生动呈现青年艺术的多元面貌。这个持续五年的系列展览，不仅折射出年轻创作者从内卷走向松弛的创作心态，更成为“深二代”艺术家崭露头角、立足本土艺术舞台的平台，逐步演变为青年艺术家展示成果、交流对话的重要场域。展览对公众免费开放，展期将延伸至8月20日。

行色匆匆之间，不妨对自己说一句：来得及，先这样。

“青年视界”作为两年一度的青年艺术盛事，自2019年创办至今已成功举办五届。本届展览面向全国征稿，投稿总数高达1800件，创下历届新高。创作者以深圳为出发点，影响力辐射至粤港澳大湾区、全国乃至海外留学群体。经过专家评审团的严格筛选，最终80件（组）作品脱颖而出，艺术形式涵盖国画、油画、版画、雕塑、交互装置、新媒体等。

历经五年积累的“青年视界”始终为青年艺术探索保留土壤，本届展览传递出的从容、自在的创作态度，将持续为粤港澳青年艺术发展提供新思路。艺术家们来自不同地方，带着各自的背景与视角汇聚于深圳。他们的作品内容丰富、类型多样，却共同展现出一种不易察觉却影响深远的青年气质——既不陷入焦虑的内卷，也不沉溺于疲惫的躺平，而是在奔波中，对自己说一句：来得及，先这样。

对于这些年轻创作者而言，这并非停滞，而是清醒的自我调整。既清楚目标在远方，却不急于一时抵达；既承认压力是现实，却不任其消耗当下。观众可见：有人用画笔描绘低电量状态下的温情，有人将缓冲转圈视为成长的呼吸灯，有人在都市缝隙中发现一块野草坪，有人在未发出的消息里封存未来彩蛋，有人腾空悬浮时获得全新视角。这些作品共同构建出新深圳故事——不是征服而是共处，不是抵达而是途经，不是完成而是持续。青年艺术家们正在用作品寻找这个时代的个体节奏。

展览分为六个篇章，每章以一句青年心语命名，既独立又彼此呼应，勾勒出现代青年的精神图景：在高速运转的城市中，为自己留一秒钟的喘息；在被期待迅速给出答案的世界里，允许自己慢下来，说一句“先这样”。

青年艺术家万年，是在一年前从日本回到深圳的。她目前主要以传统竹编结合3D打印进行艺术创作。此次展览入展的作品《衍·竹绽》，由12枚正二十面体竹单元组成，以透明链接模块连接，形成放射状结构。弯曲的竹篾勾勒出似花绽放亦如晶体生长的生命动态，完美融合自然与人工美学。光线流转间，竹影在空间中勾勒线条，与结构共奏光与形的韵律。

在开幕式上，她代表艺术家发言：“我的创作致力于融合东方自然美学与现代设计理念，通过探索竹篾的立体构成与新型连接方式，将传统竹编从二维平面拓展至三维雕塑空间。作品中的几何重复，实则是竹材自身质感与丰富表情的自然流露，我以此展现材料与空间的对话。对我而言，艺术创作是向未知探索的实验，也是在坚守文化记忆的同时，用当代审美回应自我与世界的感受。今日观摩展览作品，我深受触动。每个展位、每件作品，都像是一场艺术家与观众的无声对话。它不仅展现了多元的审美与精湛的技艺，更像一面镜子，映照出我们对当下生活的思考与回应。”

为深圳文化艺术注入新活力

“一个好展览要让人留下深刻印记，看完不能毫无记忆。就像作品，让人走过便记得住，这才是成功。我今天看到许家蕙的雕塑印象深刻，还有那些装置作品，基本上都能让人过目不忘。这与策展团队、评委和城市的精神特质密不可分。为什么1800件投稿只留下80件？而且大小皆有，既有大的也有小的，仔细看确实会眼前一亮，印象深刻。”广东省青年美术家协会主席钟瑞军看完展览后感慨道。

他认为，青年艺术家创作不易，“既要又要还要”，既要表达自我，又要考虑生存问题，还要确保作品符合展览要求。深圳的展览给了青年艺术家放飞自我的机会，从作品筛选就能看出展览品牌的价值所在。深圳具有创新意识与创新基因，深圳青年美协同样如此，希望这个展览未来能成为湾区的品牌，乃至是全国、世界的品牌。

展览总策展人、深圳美术馆副馆长王子蚺介绍，“青年视界——2026深圳青年美术大展”秉承“开放、包容、展示、交流”的宗旨，致力于打造兼具学术性、持续性与公益性的展览品牌，见证着许多年轻创作者的成长历程。展览历经数届积淀，本届以更为开放的姿态，集中呈现青年艺术创作的当下图景。从沉静的自洽到热烈的主张，所呈现的正是新时代青年的多重真实轮廓。主办方将继续以这一平台为纽带，会聚不同领域与背景的青年才俊，推动青年美术创作的跨域对话，为深圳的文化艺术发展注入新动力。

鳌湖美术馆馆长、深圳市青年美协副会长邓春儒表示，“在现场看作品原作比看图片震撼得多。从作品本身看，每件作品都很精彩，但有些作品反复看更有嚼劲和味道。包括传统国画，也特别细腻，耐看。水墨人物画展现出松弛的一面，通过日常生活表达，我觉得非常系统。整体上，艺术家通过参与这次展览能找到更笃定的表达点，更想表达的一种方式。在深圳美术馆巨大的空间里，艺术家们找到自信。”

深圳市美协副秘书长、艺术家苗瀚文表示，“我从2010年起，陆续参加了很多深圳青年美协主办的各种展览，相当于跟着协会和‘青年视界’一同成长起来，这个品牌已成为深圳本土青年艺术家很重要的展示机会和空间。在深圳，只要有想法、有好的作品，就能冒头。这也体现了深圳的创新文化基因。‘青年视界’展览是深圳这个青年发展型城市里的青年发展型展览，经过数届积累，慢慢地形成一个数据库，这对我们整个城市都非常重要。之前深圳也强调打造深圳学派、深圳画派。如何打造？就是一点一滴积累中，创作、文献、各种数据的积累与丰富，就会形成一些深圳画派的底子和根基。”

大芬美术馆艺术总监、深圳市青年美协会副会长卢伟旋介绍，“今年的深圳大芬国际油画双年展向全球征稿，收到近5000件投稿，有80多个国家的艺术家参与。我们做‘青年视界’同样开放，覆盖全国。与其他省份青年展览以架上绘画为主不同，我们探索性作品更多，装置影像更丰富，未来互动性的作品也更多，这对青年艺术家在追求这方面的创作上会有更大吸引力。”

深圳市青年美协副会长兼秘书长高楠楠表示，“我在青年美协工作已有11年，做的展览不下100场。我自己本身也有很大成长，觉得每一次展览都有新的发现和提升，对于艺术家、对于我本人、对于策展团队，都是一个新的提升。‘青年视界’这个展览是目前青年美协做得最成功的展览品牌之一，评选作品堪比全国美展的选拔方式，最后能展出的作品是非常小的一个比例，但作品越来越丰富与多元。也充分展现出深圳尊重艺术家、尊重青年的文化氛围。”

青年艺术家胡明曦也是一位“深二代”，她参加了前面两届的“青年视界”，目前在英国读博。她看了这次展览后觉得，“青年视界”已成为深圳艺术家一个很好的展示平台。“今年的展示空间很棒。今年的艺术家我不认识，大家用的媒介和传达的观念都非常新颖，看到大家对于周围环境、对于自我的一种感知都有很多不一样的见解，觉得非常棒。”

深圳美术馆馆长朱建军表示，城市艺术生命力在于培育新生力量，深圳美术馆为历届展览提供了专业的展陈平台与学术支撑。将持续打造展示与交流的专业平台，见证、陪伴青年艺术家成长。深圳市青年美术家协会则扎根青年艺术社群，着力于青年创作者的联络、挖掘与跨域联动，通过召集、孵化与交流等机制，持续为展览注入鲜活的创作能量。展览立足深圳本土、逐渐辐射粤港澳大湾区乃至全国，鼓励青年艺术家以独特视角展开探索与表达。尤为重要的是，展览始终尊重青年艺术家作为创作主体的独立意志，珍视其自由表达与实验探索的本体价值，倡导为个性化语言提供充分的自由空间与生长土壤。二者从平台建构与社群培力两个维度协同发力，共同推动着“青年视界”系列展览的持续生长。

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