7月20日晚，进击打击乐团的鼓槌一敲，2026上海夏季音乐节就要画上句号了。这场让无数海内外艺术家和观众留下美好回忆的夏日音乐大餐，即将圆满落幕。不过，就像上海夏季音乐节（MISA）发起人、上海交响乐团音乐总监余隆说的，“MISA，她不是古典的终点，更是起点。”走过十七个年头，MISA早已打破了艺术的界限，也跨越了物理空间的阻隔，在上海播下了爱乐的种子。每一次落幕，都意味着新的破土，那些浸润在城市肌理里的音符，会跟这座爱乐之城一起，朝着更辽阔的未来生生不息。

多元融合，筑起文化高峰

“我认为的拓展，不是标新立异，也不是彻底改变，而是要每天都赋予这些经典新的生命，给观众带去新的感受。”在登上“上海医药之夜——2026上海夏季音乐节开幕音乐会：音乐与戏剧文学《哈姆雷特》”的舞台之前，中国戏剧家协会主席、表演艺术家濮存昕认真聊了自己对这场创新演出的期待。跟他一样把拓展和创新当使命的，还有MISA。作为中国首个古典跨界音乐节，MISA始终以“古典+”为核心，从没把自己关在交响乐的围墙里。今年，以“开拓者——和音乐一同向前”为主题，32场演出密集登场，让不同艺术门类在碰撞中长出了全新的形态。

2026上海夏季音乐节开幕音乐会：音乐与戏剧文学《哈姆雷特》

音乐总监余隆执棒上海交响乐团，跟濮存昕、冯宪珍两位表演艺术家以及戏剧导演李六乙共同带来的开幕大戏，头一个就打破了音乐跟戏剧文学的边界。肖斯塔科维奇的配乐跟莎士比亚的经典文本，在几位艺术家的通力合作下，完成了一场跨时空的对话。濮存昕和冯宪珍以“阅读者”的身份登台，手里拿着文本，在角色之间穿梭——他们既是哈姆雷特也是国王，既是奥菲利亚也是王后。就像濮存昕说的：“语言是线性的，音乐是色彩，我们用莎士比亚的线性语言，在肖斯塔科维奇的色彩中勾勒出枝蔓。”

《哈姆雷特》是文学与音乐的对话，舞蹈家谢欣和上交打击乐演奏家付艺霏合作的音乐舞蹈剧场《萨蒂之名·春之祭》，则是肢体和音符的独特共舞。小心翼翼铺上地胶的上交音乐厅，给观众带来了特别的感受。在谢欣眼里，“音乐和舞蹈从最初到现在从来都是一体的”，这座音乐厅上半场是盛放萨蒂静谧音乐的“盆地”，下半场则变成了《春之祭》能量井喷的“火山”。“音乐和舞蹈相互衬托、彼此退让，是交融，而非生硬叠加。”付艺霏说，自己很享受这次的跨界探索。

音乐舞蹈剧场《萨蒂之名·春之祭》

MISA自打创办以来，一直在推动古典跟文学、电影、动漫、民乐、爵士、流行、舞蹈进行各种形式的融合。余隆说：“上交一直在追求艺术的引导，期待构筑一个又一个的文化高峰，这样能让伟大的经典作品在舞台上新生，让更多新时代的年轻人看到。我们希望，通过众多艺术家的努力，上海能成为这样一座引领文化走向高峰的城市。”

融入日常，化作城市血液

不少市民应该都在街头偶遇过一辆满载梦想的“音乐巴士”，它橘黄色的外表涂装正是MISA今年的主色调，呼应了“和音乐一同向前”的音乐节主题。这道都市仲夏的流动风景线，通过“全城交响”这个MISA品牌活动，把一组组艺术家送进商务楼宇、带到市民身边，成了MISA服务这座城市最好的说明。

作为MISA延续多年的品牌IP，今年的“全城交响”致力于打造“无屋顶城市音乐厅”，把扩容升级的演出搬到了思南公馆、徐家汇T20大厦、百盛户外广场、西岸中环、新天地太平桥公园等十余处城市地标，还有上海医药大厦、上海生物医药前沿产业创新中心等商务楼宇和产业园区。午间写字楼的职场轻音，傍晚繁华商圈的人声合唱，黄昏公园里的中西弦乐合奏，美妙旋律流淌在上海街巷里的日常中。在愚园路的城市电台外，市民李女士一家三口驻足欣赏完MISA直播和街头快闪后说：“一步之遥的距离可以欣赏到艺术家的风采，街头表演也拉近了高雅艺术和我们普通人的距离。”

“全城交响”走进思南公馆商业街区

这也正是上海交响乐团团长周平对MISA的期待之一，“我们希望MISA的精彩，不止于剧场舞台。”在上海城市草坪音乐广场，多场高水准音乐会免费提供给市民预约，场场爆满。电影配乐大师约翰·威廉斯的“御用搭档”布罗塞联手上交，7月18日晚在上交音乐厅呈现“信谊之夜——约翰·威廉姆斯电影音乐精华：布罗塞与SSO”之后，第二天晚上就把全套阵容搬到了城市草坪，让《星球大战》里气势恢宏的宇宙史诗、《哈利·波特》魔法世界的奇幻音符、《E.T.外星人》等影史经典的难忘乐句，全都化成了这座城市激昂的背景音。

音乐流淌进城市的毛细血管，也滋润着青少年的音乐梦想。7月11日，74名来自全国各地的青少年乐手站上捷豹上海交响音乐厅的舞台，在上交驻团指挥孙一凡的执棒下，献上“勇往直前”专场音乐会。在乐团里担任第一小提琴声部首席的15岁少年何云之，特别珍惜这次难得的机会，他说在这儿学会了“和成员之间的相互倾听”，懂得了团队协作的重要性。这也让孙一凡很欣慰，因为短短7天的集训，他一直跟孩子们强调，“相互聆听可能比你自己拉好更重要，这是你们未来走上社会与别人合作时很重要的素质，也是乐团的重要理念”。

“勇往直前”专场音乐会

上海这座城市诞生了MISA，MISA也反哺了城市的文化生活。跟MISA已经携手走过十年历程的上海医药，也正是基于对这一理念的高度认同，才一直“执子之手”。就像上海医药集团党委副书记、上海医药副总裁赵勇在开幕仪式上致辞时说的，上海医药始终积极践行社会责任，服务“健康中国”，而音乐，正是滋养心灵、赋能生活的另一种“良药”。

作为“上海之夏”国际消费季标杆活动之一，今年音乐节除了32场主体演出，还通过25场直播、13场全城交响、4场MISA Workshop（工作坊）、6场MISA Talk以及VR特展、高清放映、馄饨皮亲子欢乐周3个延展活动及项目，把音乐场景和城市的人文、商业、自然空间深度绑定，构建出属于上海的全域音乐生活图景。

同频共振，观众与艺术热烈相拥

今年的MISA，给观众贡献了不少“神级现场”，这里面就包括黯声合唱团的亚洲首演，以及随后极光管弦乐团演绎莫扎特和门德尔松的两场音乐会。

7月6日晚，黯声合唱团以19人的阵容无伴奏合唱《奇迹之路》，人不多却气势恢宏。当晚演出刚结束，乐迷们就在社交媒体上当起了“自来水”，短短几个小时内，第二天晚上的演出又迅速卖出去近300张票。虽然这支乐队水准堪称全球顶尖，但在中国知名度并不高。演出一夜爆红，让艺术总监、指挥奈杰尔·肖特对中国观众对乐团的认同非常欣慰。“当音准达到完美状态时会产生丰富的泛音，声音能够传播得更快更远，因此，19人的合唱团能营造出远超其人数的宏大音响。”为了带给观众最好的演出效果，他和歌唱家们不断在音乐厅内走台，现场测试声学效果，并为之设计最能发挥出合唱团实力的方案，“在上海，观众反响格外热烈，我期待将最佳的演绎献给上海。”

黯声合唱团

在上海感受到强烈共鸣的，还有极光管弦乐团的演奏家们。7月8日晚的“上药控股之夜——极光管弦乐团演绎莫扎特”，他们撤走谱架和座椅，站立背谱演出的形式，让观众惊叹不已。而在9日晚的加演环节，他们更是陆续走到音乐厅的各个角落甚至是观众席中，在手腕上套上星星灯加演莫扎特的《小星星变奏曲》。观众们看到后也与艺术家呼应，纷纷打开手机的手电筒，让现场瞬间变成璀璨星海。

音乐家和观众之间让人感动的双向奔赴，是音乐引发世界共鸣的明证。“虽然我是第一次来上海交响乐团，但我却知道上海夏季音乐节，它在多个不同的地点举办，演绎不同的音乐，我想过来听音乐会，我对爵士音乐很感兴趣。”MISA期间来上交参观的俄罗斯留学生Stanislav Kozyrev（泰斯）说。而印度尼西亚的留学生黄金慧从小学习古典音乐，会演奏钢琴、小提琴和大提琴，来上海大学学习后，她学习了琵琶，上交音乐厅看过五六次演出，“音乐是通用的语言，不需要翻译。在上海这座国际化的城市里，它成为了连接中国和世界的桥梁。”