二游国风竞争的势头，正变得越来越明显。
前不久刚结束的BW上，《望月》又一次开放了线下试玩。这款被不少玩家认可的“现代中式国风”都市大世界二游，正用一种新方式挤进“国风”赛道。
差不多同一时间，《鸣潮》在7月10日上线了新地图“玄方城”，《明日方舟：终末地》端出了1.4新版本“向渊行”。它们各自拿出了国风方向上的新内容，一时间社区里吵开了：“哪家国风更好看？”
但要是把时间拨回半年，今年年初的《原神》海灯节，其实已经给过另一种答案。它用《诗经》的方式，讲述了游戏世界观下琅玕古国的兴衰历程，再以“信达雅”的翻译方式，做成了15种不同语言的版本，把中华文明的文化精粹又一次通过游戏传递到海外。国内外的社区都因此热议了好一阵。
回到现在，游戏日报发现，这四款产品各自在“国风”上走出了不一样的路。同时，一个问题也摆在我们面前：国风在二游里早就不算什么新鲜事了，但为什么厂商还在不断往里投入研发？甚至，在经历过国风二游潮的大浪淘沙之后，留下来的那些产品，又该怎么交出新的“国风”答卷？
要回答这个问题，我们得先弄明白一件事：国风是怎么扎进二游里的？
从独门绝活变成了行业标配
国风二游的兴起，最早可以追溯到2018年。那时候，腾讯发行的《妖神记》首发时就打出了“国风二次元”的定位，美术风格是古代水墨融合现代漫画风，妖灵体系取材自中国传统妖魔传说，就这么切进了市场。同年启动内测的《食物语》，则把佛跳墙、冰糖葫芦这些中华美食拟人化成“食魂”，每道菜背后都有历史典故做支撑。这两款产品都以国风为卖点，一头扎进了当时由日系美术主导的二游市场。
但它们没能改变国风只是一个小众品类的现实。《妖神记》上线后虽然登顶了iOS免费榜，可所谓的国风在产品里不过是一层美术皮肤。玩家指出，它的核心玩法和《小冰冰传奇》高度相似，玩法上并没有做出什么差异。
《妖神记》
《食物语》上线后，首月流水破亿，这足以验证它深耕本土小众典故的国风路线，在市场上是可行的。但问题也来了：它的角色设定完全嵌套在小众历史典故与传统戏曲背景里，直接拔高了玩家理解人设的门槛，反倒成了游戏传播的阻碍。
直到《原神》璃月的出现，二游在国风题材的尝试上才取得了新突破。跟前两款产品不一样，璃月没有止步于在美术或典故上做深入挖掘。《原神》项目组用了一整年的开发周期，完整搭建了一个以商业契约为核心设定的原生文明。游戏里，有以岭南吊脚楼为原型的望舒客栈，有脱胎于张家界砂岩地貌的绝云间石峰。剧情里，岩神钟离完成使命后，以“假死”设局，把治国权力移交给了凡人——这种“秩序下的繁华”，体现得淋漓尽致。
可谁也没料到，一首《神女劈观》会以独特的文化艺术形式，直接火爆国内外社区。这段由上海京剧院演员杨扬演唱的戏曲风格唱段，刚上B站不久就突破了900万播放量，到现在已经有3770万播放。随后，在YouTube海外频道上，播放量也超过了1200万。
国内玩家为《原神》细究非遗传承文化、为溢出画面的文化质感而骄傲。从云堇的刀马旦行当，到翎子与云肩的穿戴规制，再到《神女劈观》唱词里化用的古典诗词——一时间，B站上涌现了大量京剧科普和戏曲演员的逐帧拆解视频。
而在YouTube上，海外声乐教练和音乐人扎堆发布《神女劈观》的reaction视频，逐句分析这段“听不懂但起鸡皮疙瘩”的东方唱腔。Reddit评论区里有人写：“这是我第一次听中国戏曲，现在已经忍不住循环播放了。”还有人开始自发考据云堇服饰里的中式文化符号。这件事甚至引起了人民日报的关注，它的海外版把这一现象评为中国数字文化产品“走出去”的代表性案例。
《原神》璃月在全世界破圈之后，国风也从不起眼的角落，一下子被推到了二游厂商面前，成了大家眼里的香饽饽。之后推出的头部产品，纷纷把国风纳入产品规划落地的常规内容标配。比如，《崩坏：星穹铁道》里的仙舟，以徽派建筑为基底，融合了道教神话与科幻体系，米哈游还为此跟安徽西递、宏村做了线下联动。
《鸣潮》开服时，把今州城做成了青瓦白墙的徽派建筑群，在废土世界观里保留了一片中式烟火气。
《绝区零》则另辟蹊径，2.0版本的卫非地没有复用徽派建筑，改用粤文化街市叠合重庆地貌，云岿山以水墨符咒构建了自成体系的国风战斗。
转到《明日方舟》身上，它的做法又跟前几款产品不一样。游戏把以人本思想为内核、千年前发动过“诛神之战”的大炎文明，拆分融进了泰拉世界的各处剧情与势力设定里。
但这些头部产品都有自己独特的世界观，国风只是其中的一小部分。反过来看，这也留下了一个显眼的空隙：头部产品验证了国风在市场上是有需求的，却没有把国风本身做成一个完整的世界。那如果把国风完全做成游戏的核心设定呢？在这种思路下，中小厂避开了长期大规模的投入，转向了小而美的、以国风为主题的二游产品研发。
比如《物华弥新》，它的国风元素来自从古至今流传下来的各种古董，开服一年后，以文物拟人的形式联动超过了100家博物馆。同年上线的《归龙潮》，以国潮水墨融合赛博朋克，测试PV发布后，全平台预约近千万。随后而来的《新月同行》，主打融合岭南民间文化的中式新怪谈，公测后一度登顶免费榜单。
三款产品题材各异、完成度各不相同，但都在上线初期拿到了可观的关注度。国风成了一个谁沾边都能分口饭吃的品类红利——不论题材切口是文物、水墨还是新怪谈，只要挂上国风的招牌，第一波关注总不会太差。
不难发现，这场由《原神》璃月掀起的国风浪潮，在往后的几年里从一道独门绝活，逐渐变成了二游市场人手一份的标准答案。但这也导致了一件事：当市面上普遍出现国风题材时，就算细分品类再丰富，也难免让玩家感到疲倦。更何况，大部分二游只是跟风套皮，并没有真正属于产品的独特之处。由此可以预见，这样的狂欢之后，国风必然在二游市场迎来潮落。
国风差异化从哪儿入手？
潮落来得比预想中更快，也更具体。
2025年，《归龙潮》和《新月同行》先后宣布停服。刨去种种外界因素的干扰，只拿产品本身来看，会发现这两款产品并没有在“国风”上做更深入地融合。前者国风仅限于角色立绘和符号堆砌，没有被描绘进剧情、战斗乃至养成体系；后者仅把岭南市井氛围用作场景渲染，故事内核仍旧是通用的特工冒险模板，本土怪谈设定浅尝辄止。
游戏日报认为，国风并不是两者停服的直接原因，但却是二游市场在国风题材竞争上的一个缩影。
这些以国风为卖点的产品，确实在初期拿到了亮眼表现。可后续没有在本土题材上深度挖掘，没有围绕国风做出真正适配且持续投入的产出，最终落得的结局让人唏嘘，也让大家看明白一件事：仅仅在“国风”前面加一个独特称号——比如水墨、潮流——这或许能换来第一波关注，但换不来活下去的筹码。国风已经从主题选择，更替为定义上的竞争——不再是你选择哪个题材，而是你该如何去定义所选择的方向。
这种国风现象同样引起了头部产品的注意。如何把握国风的态度，也从“要不要做”转变为“该如何才能做好”。毕竟，当所有产品都在涉猎同一类主题风格时，市场只会关注真正做出差异化的产品。而且，这种差异不是把国风元素堆砌成墙——特别是在各家产品画面表现力都逐次拉高门槛的当下，一味增添视觉上的符号，只会让玩家感到不明所以。
因此，面对同一道题，四款产品交出了四份不同的答卷。
《望月》的主城天月市以广州为蓝本。它不只是精细还原了猎德大桥、北京路骑楼这些标志性建筑，还在广府市井的城市生态上下了功夫。游戏里可以随处见到熟悉亲切的凉茶铺、大排档。同时，广州老城区的街头巷尾被完完整整地复刻进地图中，NPC设定了一口流利的粤语，每逢在街边撞见，都能感受到本地NPC洋溢的热情。
当然，不只是在现代都市上足够还原。《望月》世界观下的月灵，拥有一套独立的生态体系。它区别于西式魔物、幻想异兽，养成玩法的底层逻辑就是市井生灵化形而来的各种月灵。玩家随时会在道路上撞见的、脱胎于城市烟火气息的小可爱们——这是它区别于其他都市大世界最核心的卖点。
《望月》
当然，国风也可以不只在城市风貌上落脚。《明日方舟：终末地》则在场景美术上弄出了独特的中式美学。以墨色竹林为武陵地图的核心代表之一，用竹林来划分多块场景的结构与功能。
同时，把国人最熟悉的乡土田园与基建开拓作为本土意象，生动融进终末地的基建玩法里。市民广场上跳广场舞的NPC、天师府旁“拼搏百天，天师府见”的高考冲刺标语、播放经典旋律的洒水车——这些本土日常被原样搬进了科幻世界观里。
而且，武陵浓厚的墨竹山水布局搭配榫卯工业结构，让玩家可以在武陵国风地图内搜集各类生产资源，用于解锁个人专属据点的工业基建产线。依托这套开荒建造体系，完成对塔卫二陌生环境的改造与开拓。国风不再只是单向观赏的背景风景，它转变为可以被玩家依托资源生产、亲手改造世界的叙事内核。
《明日方舟：终末地》
《鸣潮》在国风上走出了一条全新的路。它以机关术为核心打造的玄方城，设计灵感溯源先秦墨家的“守御”理念，构成了玄方地界的文明基底。这座城市在实际呈现上，保有强烈的后现代气息。它不单单是把国风作为元素糅合进城池景区的各处角落里，还把传统与创新并拢在核心区域之中。你可以瞧见飞檐翘脚的亭台楼阁，却又会转头直面中央区域那座垂直笔挺、神似张牙舞爪的塔楼。城市各处充满着奇形怪状的破碎感。
这种看似怪异的设计，实则跟游戏世界观紧密相关。设定上，索拉里斯文明在“悲鸣”侵袭下，于夹缝之中挣扎求生。这种灾难带来的永久性创伤，深深刻在文明的骨髓里。因此，玄方城在设计上没有遵循传统规正的四平八方，而是打碎了传统木构的梁柱斗拱系统，再进行空间重组，得到了后现代科幻国风。这也是为什么玩家进入玄方城后，会对宏伟奇观产生震撼与撕裂感。
《鸣潮》
《原神》则用“海灯节”空月之歌版本，把琅玕文明脉络接入了当代璃月节庆。以琅玕古国的汉服传承断代，揭示出一段魔神战争背后的残酷真相。琅玕文明的覆灭，是一场“天理”造成的悲哀。兹白作为被琅玕祭祀的神明，现身硬抗“寒天之钉”却终遭囚禁；琅玕青壮年战死、老弱迁徙沉玉谷；掌握纺织制衣、礼法典籍的匠人近乎断层，记载服饰形制的竹筒玉器被深埋地底，不见天日。
后来的摩拉克斯建立的初代璃月，陷入了漫长的战乱。求生的意志压过礼法，上古汉服从主流社会逐渐退出。再到后来建立的璃月港，它以商业契约沉淀、自力更生得来的文化气质，早已跟琅玕古国依附神明、靠祭祀获取生存底气的时代相去甚远。
璃月不再需要衣冠礼来制定社会秩序，服饰走向市井与商业融合。海灯节保留放霄灯的习俗，以此缅怀逝者，并回溯琅玕先民迁徙与兹白庇护终生的往事。这些都在表明，服饰会随着时代更迭逐渐消亡，但敬怀先祖、守望故土，乃至生生不息的精神传承没有断裂。这套叙事让《原神》国风具备了深沉厚重的历史纵深感，指向文化传承的根脉。
《原神》
把四款产品放在一起看，各自在国风上找到的落点已经清晰。
恰巧的是，在国风的这条赛道上，我们已经能看到不同产品之间显著且特色鲜明的国风定义。《望月》国风取自人气鲜活的现代市井；《明日方舟：终末地》国风来自水墨相生的美术意境；《鸣潮》国风出自后现代风格的奇巧机关术；《原神》国风源自文明承载递进的厚重历史。
在游戏日报看来，这四款头部产品的国风之争，落点已不在谁更精致上。谁可以把中华文化里的一个具体方向，按照产品调性自然融入到设定当中，这才是跟其他产品真正拉开距离的地方。
结语
如今，二游国风俨然成了玩家考量新产品的一个标准。它从原先炙手可热的一道加分项——套上国风就能收获大量关注的手段——逐渐成为厂商入局二游市场的必然选择。唯一的区别在于，从产品“要不要做”转向了“该做哪个方向、要做多深”。
上述的头部产品们，已经用实际行动给出了各自的答案。国风题材的竞争力不再只有视觉符号的堆叠，更重要的是，产品能不能把国风从外到内，化作世界观叙事内核的一部分，把噱头变为供给产品运营的重要组成。
在此之上，如何把文化变成能走进去、能互动的真实体验，那就交给二游厂商们不断摸索吧。
