伦敦亚皆老街55号，行人路过街区商店的玻璃窗，看到的不是精心布置的橱窗，而是四溅的焊花、挂着的工具，还有设计师们忙碌的身影。那些以前只藏在后台的创作过程，如今完整地摆在了街头。这座“创作之家”的主人——建筑师托马斯·赫斯维克，把工作室搬到了闹市街头。他说：“过去我们的工作一直像个隐藏的秘密，如今我们向街道敞开表达。”他甚至希望，未来会有人指着那扇窗说，正是透过那里，我爱上了设计。

赫斯维克伦敦总部 © Michael Sinclair

广州石牌桥236号，另一种“敞开”也在上演。

在这里经营了10年的喜茶，重新开业后变成了全国首家「喜茶工艺（heytea craft）」。没有刻意打造的打卡场景，没有追逐流量的选址，取而代之的是一条贯穿空间的工艺长吧——锅煲里茶水翻滚，调茶师手冲的水流缓缓落下，智能萃茶机精准释放着茶的风味。制茶、萃茶、调茶，这些原本属于研发后台的工序，完整地呈现在消费者面前。

当工艺被搬到台前，空间不再只是销售终端，而是成了品牌内容持续发生的载体。就像赫斯维克向街道敞开工作室，喜茶也在向消费者敞开一杯茶的工艺现场。

01

工艺

是制作方式，更是一种空间叙事

商业空间里的“开放式吧台”不算新鲜，但真正让制作过程成为空间主角，却不常见。在「喜茶工艺」门店中，贯穿门店的工艺长吧成了整个空间的叙事轴线。

与传统吧台强调效率不同，这里更像一座不断运转的“工艺现场”：锅煲、手冲、鲜萃、手炒，几种制茶方式同时进行，消费者能自然停留、观察，和制茶师交流，也能直观感受不同工艺如何影响一杯茶的风味表达。

特别的地方在于，这并非一场关于工艺的“表演”。工艺没有被包装成仪式感十足的展示项目，也没有被赋予夸张的戏剧效果，而是以一种持续发生的日常状态存在于空间里。“敞开”不仅发生在工艺流程上，也体现在空间选择上。

喜茶没有选一座全新的商业体，而是回到广州的街头，让工艺自然融入城市日常。来往的消费者可以自由观看，也可以参与理解，空间因此成为工艺、茶与人拉近距离的媒介。这或许也是喜茶工艺店最有意思的地方——它希望人们爱上的，不只是最后拿到手的那杯茶，更是茶如何被制作、如何被理解的整个过程。

某种意义上，这和赫斯维克希望人们透过玻璃窗爱上设计，有相似的表达逻辑：当后台被打开，过程本身便成了最有价值的内容。

02

工艺与拙趣

喜茶设计语言的一次完整延伸

「喜茶工艺」门店的空间气质很简单——旧木、旧墙、经年使用留下的痕迹，不精致，但让人放松。从平面视觉、包装设计，到门店物料、品牌内容，这种不追求过度修饰、强调真实痕迹与手工感的设计语言，已经不断融入喜茶的基因。“拙趣”逐渐成为品牌表达的重要关键词。

在「喜茶工艺」中，这种设计思路进一步延伸进空间里的细节，并与“工艺”形成更紧密的联系。空间没有刻意制造复古氛围，而是选择保留时间留下的痕迹。旧木、旧墙、磨损后的肌理，与制茶工具、材料样本、工艺手记一起构成了一个真实发生着创作的现场。那些看似随意摆放的器具，不是装饰性的陈列，更像工艺创作者工作台上的日常状态。

这种真实感，也延续到人与空间的互动中。喜茶邀请不同的创作者在空间内驻留展示作品，让工艺的创作过程与空间共同存在；保留运营近十年的旧椅，让原有门店的时间记忆继续留在新的空间里。这些细节呈现的，不只是设计风格，更是一种关于工艺的空间态度。

相比刻意营造的精致感，「喜茶工艺」更希望让工艺自然发生，让消费者在材料、细节、肌理和时间留下的痕迹中，慢慢感知空间想表达的内容。

03

从lab到茶坊，再到工艺店

喜茶正在建立自己的空间体系

近年来，越来越多品牌开始意识到，标准化门店能保证运营效率，却不一定能承载不断丰富的品牌内容。喜茶的选择，是在标准门店之外，持续探索不同店型所承载的不同体验。

heytea lab关注实验与研发，率先展示喜茶最前沿的灵感实验；茶坊是喜茶回归茶的本质的探索，以更专注的方式重新感受茶；DP店则强调独特的空间体验，每一间门店都是灵感与创意的表达。

而「喜茶工艺」，则将目光放回工艺本身，它并非试图复刻传统，而是把工艺视为重新理解茶、重新表达茶的一种方式。这也意味着，喜茶所探索的并不只是不断推出新的门店类型，而是在尝试让不同店型承担品牌围绕茶持续展开的不同命题。

如今，在广州石牌桥，1公里的半径范围内汇集了lab、茶坊与工艺三种门店形态，它们既保持各自清晰的定位，也共同构成了喜茶更完整的品牌空间体系。不同门店回应不同体验，不同空间讲述不同内容，品牌因此拥有了更丰富的表达维度。

喜茶lab 广州天环广场店

喜茶 · 茶坊 广州万菱汇店

喜茶 工艺 广州石牌桥店

对于商业品牌而言，这种多元店型矩阵的意义，也许并不只是创造新的消费场景，而是在不断探索空间还能承载怎样的内容。

04

当商业空间开始提供内容，

体验便有了新的价值

回到商业空间本身来看，「喜茶工艺」真正值得关注的，是在尝试重新组织体验的发生方式。过去，商业空间更多通过视觉、装置或场景营造吸引消费者；而今天，越来越多品牌开始意识到，真正能留下消费者的，往往不是一次短暂的新鲜感，真正具有生命力的空间，来自那些持续发生的行为、互动与感知，这些共同塑造出空间的内容。

在「喜茶工艺」中，这些内容来自工艺本身。

消费者看到的是制作过程，理解的是风味形成，感受到的是材料、时间与创作者共同留下的痕迹。空间因此不只是品牌形象的展示窗口，更以其灵感与创意的表达，成为激发消费者互动、不断产生自传播内容的场所。

对于商业空间而言，这或许意味着一种新的可能：商业空间设计在营造氛围之外，还能生产内容，体验自然发生，对品牌的认同感与归属感也在无形中建立。

相比一次新的门店升级，「喜茶工艺（heytea craft）」更像是喜茶近年来品牌探索中生长出的一种全新想象。从产品研发到空间设计，从平面视觉到现场体验，“工艺”成为贯穿其中的新线索，它在不同的触点中被重新理解，也在空间中被重新组织，最终成为可以被感知的完整表达。

对于FARME所关注的商业空间而言，这家工艺店值得讨论的不只是设计本身，而是它提出了一个新的问题：未来的品牌空间，是否不再只是展示产品，而能持续生产内容？

当越来越多商业空间仍在追求视觉刺激时，喜茶选择把目光重新放回一杯茶如何被制作、如何被理解、如何被体验的过程。这种从“结果”回到“过程”的设计思路，也许正是这家工艺店真正具有启发性的地方。