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浙江婺剧艺术研究院打造的《三打白骨精》一问世，便赢得了观众和文艺界的热烈反响，趁着这股势头，在海外也获得了极高的人气，成为了2025年最火爆的舞台剧之一，还荣获了第十八届文华奖中的文华剧目奖。作为这部戏从构思到完成的全过程参与者，我想把舞台前后那些鲜为人知的创作故事以及我的体会谈一谈。
观众反响之热烈与影响之深远
《三打白骨精》是2023年9月首次公演，到了2024年6月又做了全面性的改进，演出时座无虚席，各地来的观众都坚持看，有位观众连续看了七场还觉得不过瘾。每次一开票就瞬间卖光，剧场里面挤满了人，场外想买票的人还是不断。演出时掌声和喝彩声响成一片，导演谢幕七八回，观众还是不愿意离开。到如今，这出戏演出了超过200场，网上的观众加到线下的一共达到500万人，短视频的点击量超过了3亿次；先后在30个国家巡演，不同种族和颜色皮肤的观众都被深深打动。可以说，这出戏突破了观众的界限，真正做到了“老少咸宜、城乡共鸣、中外共享”，充分展现了中国戏曲的生命力。2026年1月3日的《人民日报》选出了2025年的十种优秀文艺作品来展示文艺界的新气象，《三打白骨精》作为戏剧类的唯一代表入选了。点评文章里说这个戏“用一种更精准、难度更高还有创意的手法，对剧本做了整体上的提升和扩大，突出了中国戏曲的‘技巧’之美，创造出了独特的人物形象，展示了当代戏曲在传承中的新创新”。
对题材的深刻审视和精准拿捏
大概是五年前，浙江婺剧艺术研究院院长王晓平邀请我为他创作一部婺剧版的《三打白骨精》。大家都知道，三打白骨精的故事出自我们的古典名著《西游记》，几百年来一直流传，要是说到舞台剧，早在上个世纪30年代，京剧名角李万春就用《骷髅山猴王击尸魔》的方式演了这个故事。紧接着绍剧名人六龄童带着《孙悟空三打白骨精》进京表演，名声大噪，许多地方剧种也紧随其后演出了。对于这样一个大家都熟悉的剧本，婺剧再演还有什么意义呢？因为这个原因，这部戏在我这里，一停就是两年。两年后，王晓平院长再次提起这个事情，我问他是怎么有这个想法，他用他特有的方式告诉我：其一，因为别的“兄弟剧种”都演了这段戏，说明它有很强的艺术吸引力，观众喜欢。其二，京剧、绍剧等改编得很好、影响很大，我们可以在他们的基础上再做创新。其三，我们院团的队伍整齐、力量强大，做这部戏正好可以给他们一个展现才能的机会。对剧中的角色，我们都选了最棒的演员，只要我们用心做，一定能在很多类似的舞台剧中表现出不同一格的婺剧《三打白骨精》。
剧本还没动笔写，角色都已经定好了，而且还等了两年还是坚持原来的计划，由此可见这种决心和信心有多大！作为艺术院团的负责人，王晓平院长这种“按团发展”的魄力和见识确实令人佩服。
对经典的仔细研究和现代阐释
对于这样一个被多个剧种演绎过的经典剧目，重新创排不能只是简单模仿或者剧种间的搬移，而应该用现代的审美要求对题材做一个整体性的提升和拓展，这对主创来说是一个不小的考验。首先是对这个戏主题的认识，不能像传统戏《三岔口》《雁荡山》那样全是武戏。《三打白骨精》表达的是惩恶扬善这个人类社会共有的愿望，也宣扬了中华民族不怕困难、坚持到底的精神，还展现了忠诚和虚伪的较量、正确与错误的区分、信任与误解的风险等。尽管武戏占的比重很大，我们还是要坚持“内容是根本”，这是重新创排的首要原则。第二个要点就是结构，即讲述故事的方法。这就要在保持大的故事不变的情况下，对结构进行仔细的删减、增加和提纯。既要把主线做得明白，戏剧情节连起来，还要留出篇幅来深入挖掘人物内心。
这就牵涉到第三个要点即人物。一部戏的成就，最后还是看是否能塑造出真实又有特点的人物形象。以前这类猴戏人物常常是类型化、符号化的，只注意讲好故事而忽略了人
