7月14日，上海话剧艺术中心制作出品的话剧《我们成为的她》于上海话剧艺术中心·艺术剧院开启了首轮演出。

这部话剧改编自韩国作家赵南柱创作的小说《82年生的金智英》。青年编剧温方伊、香港知名导演司徒慧焯以及演员兼歌手梁咏琪联袂演绎，力图揭示日常生活中女性所面临的真实困境，将那些细微却普遍存在的“日常之痛”搬上舞台。

据悉，此次演出将持续到7月26日，紧接着将启动全国范围巡演。

原著小说一经出版便风靡一时，成为现象级畅销书，并且被翻译成了中文、日文、泰文、英文、法文等数种语言。小说中的“金智英”并非特指某一个个体，而是众多普通女性的集合写照。小说封面上的引言是：“我只有变成别人，才能为自己说话。”主创认为，这个设定恰恰说明《82年生的金智英》为何适合改编成话剧——舞台艺术不受现实约束，能够提供更广阔的想象空间。

编剧温方伊谈到：“'金智英'是韩国常见的女性名字，原作作者赵南柱意图借此指代身边常见的女性形象。我也希望观众走进剧场，看见的是我们身边的人和事。”在中文版话剧中，女主角的名字从“金智英”变为了“马婷婷”——一个在中国极为普遍的名字，这样的改动剥离了地域色彩，使故事更具本土根基，向所有观众传递：“她”，生活在世界的每一个角落。剧名经过多次调整，最终定为《我们成为的她》，温方伊解释：“一是契合原作精神，以及改编戏剧期望达到的以主人公映照观众的效果；二是紧贴剧中几位女性角色的身份特征。”剧名的确定，体现了作品的核心思想：女性最终的模样，并非与生俱来，而是由无数日常经历、外界评价、自我拉扯、岁月磨砺共同塑造的结果，舞台上的“她”从来不是单一存在，而是无数现代女性的真实缩影。

温方伊擅长运用细腻、内敛、精准的文字挖掘人性的深层数据，她对舞台叙事的节奏把握和情感表达的逻辑有着独到见解。在这次改编中，她立足于中国社会背景，深入解析原作精髓，将女性成长主题与话剧舞台的叙事特点紧密融合。在保留原著本色的同时，让故事更贴近中国当代观众的认知，实现了舞台语汇与思想深度的完美平衡，完成了经典IP的创新发展。

话剧的创排得到了原著作者赵南柱的大力支持，她在评价中认为，《我们成为的她》剧本正是原著精神的继承，并且精准地抓住了原作的灵魂。

导演司徒慧焯与上海话剧艺术中心合作《西游》之后，再次联手打造此剧。作为屡获殊荣的资深导演，他这次将创作焦点放在了普通人的日常困境上，为作品注入了深厚的人文关怀和戏剧魅力。

司徒慧焯分享了他的创作初衷：“原著故事看似平凡，实则蕴含深刻力量，它促使我超越固有观念，真正察觉和理解女性的隐秘困境。整个创作过程，不刻意追求戏剧冲突，也不做简单的正邪评判，而是聚焦日常生活中的矛盾纠葛与情感波动，通过精妙的舞台设计、敏锐的情绪调度，引导观众在平凡叙事中感悟女性的世界。”

梁咏琪在剧中扮演女主角马婷婷。这是她首次在中国内地话剧舞台亮相，全新的舞台挑战、创新的角色塑造，成为该剧的一大亮点。

马婷婷的人生轨迹普通而真实，她经历成长的迷茫、职场的压力、婚姻的细节、育儿的限制，在传统规范与自我认知之间经历拉扯、求索与蜕变。跟影视表演不同，话剧舞台的呈现方式是即时且不删减的，对演员的台词技巧、情感控制、肢体语言、舞台表现力提出了更高要求。梁咏琪为了塑造好这个角色，全身心投入排练，深耕角色内心世界，反复体会人物在不同人生阶段的情感起伏，将角色面对各种困境、经历不同人生阶段的状态演绎得淋漓尽致。

首演之际，梁咏琪富有感染力和层次感的表演赢得了全场观众的共鸣。她以沉稳而精准的演技，将女性的隐忍、辛酸、迷茫、治愈与和解层层展现，生动塑造了当代普通女性的真实形象。

在舞美设计方面，主创团队试图构建一个既像是现实景象，又富含象征意义的空间。