维克多·雨果（1802—1885）
雨果堪称杰出的浪漫主义作家、深切关怀人民的人道主义政治家。他在19世纪法国文坛与政界的声望毋庸置疑，但在绘画领域，他的地位则稍显边缘。即便如此，这位“边缘画家”的才华从未被忽视，其作品伴随岁月沉淀，越来越受到推崇，甚至被誉为20世纪现代绘画艺术的先驱。
雨果并未拜师学画，也未曾系统地接受过艺术训练。这样的经历反而让他完全自由地挥洒画笔。他不拘泥于学院派的条条框框，反而主动挑战传统的透视原理与造型标准，“始终游离于19世纪的欧洲美术圈，拒绝加入任何艺术流派”。兴致来了，就随心所欲地创作，最终形成了独特的个人风格。
雨果自幼就热爱绘画。法国著名文学研究专家、中山大学教授程曾厚曾提及《编年版雨果全集》中的《雨果夫人见证录》，里面写道：雨果9岁时，母亲将他送入贵族学校，而“绘画的天赋让老师大大惊讶”。不过，也有些研究者通过分析雨果的拉丁文作业本上的图画，指出他的绘画水平与同龄孩子相比并无特别之处，所谓“神童”的称号，或许更多是因为他在诗歌创作上的辉煌成就。15岁的雨果就在法兰西学院的诗歌比赛中力压成年对手，获得第9名的好成绩。20岁时，诗集《颂歌》的面世，让他迅速成为法国的“桂冠诗人”。
雨果研究者普遍认为，他的绘画创作大约始于19世纪30年代初。那时，他出版了一部举世闻名的小说《巴黎圣母院》，同时，戏剧代表作《欧那尼》在巴黎上演，引发了著名的“《欧那尼》之战”，使得他的声望达到顶峰，在欧洲享有盛誉。
雨果是四个孩子的父亲，他始终不忘做父亲的责任。每天晚上，他都会为孩子画些“小动物、小人故事”这类有趣的小画，画好后放在孩子们床头。清晨醒来时，看到父亲画的可爱插图，孩子们总是欢呼雀跃。30年代中期，雨果还经常外出旅行，在给妻子的书信空白处随手画些旅行速写。程曾厚教授透露，有一次，画家布朗热写信给雨果说：“我那天去看尊夫人，她给我看了一页信纸，上有你一幅精彩的画，画了一座广场，我想是根特的广场。我告诉你，我真心喜欢这幅画。请你多为我们这些不能跟你同行的朋友画些画。”
进入19世纪40年代后，无论身在法国还是流亡海外，雨果直至晚年都保持着对绘画的浓厚兴趣。
雨果的画作种类繁多，包括水墨画、水粉画、铅笔画、炭笔画，以及大量的草图。部分作品还被制作成了版画。与众不同的是，雨果作画时不用当时欧洲艺术家常用的油画颜料，而是另辟蹊径。除了常规的画笔，他更喜欢使用铅笔、钢笔、炭笔，甚至将黑色墨水、棕色墨水、蓝色墨水、墨渍、木炭、水粉、咖啡、中国墨、石墨、乌贼墨、烟灰、煤粉、桑葚汁、蕾丝花边等非常规的实验性材料混合使用。
有时，他会用笔杆上的羽毛或梳齿在画面上轻轻刮擦，通过拓印提取出独特的纹理，力求画面呈现奇异的艺术肌理。有时，他先用钢笔或铅笔勾勒轮廓，然后用水墨大面积渲染，借助墨色的浓淡和线条的流动表现光影变化，有时还运用“泼墨”手法，随心所欲甚至有些“放纵”地泼洒墨水或咖啡，常常创下意想不到的晕染效果，极具视觉冲击力。雨果本人也曾说：“这些画，用上了铅笔、木炭、乌贼墨、木炭笔、炭黑，以及各种稀奇古怪的混合物，方能大体上表现出我眼中，尤其是我心中的景象。”他的长子夏尔·雨果回忆道：“一旦纸、笔和墨水瓶摆在桌上，维克多·雨果就开始绘画，事先不画草稿，没有预设的想法，运笔非常自由，总是从画面的某个细节入手……白纸上突然出现一幅完整的作品。完成后，他会拿来一只杯子，倒上清咖啡，他的风景画就完成了。结果总是一幅出人意料、雄浑而意境奇特的画，充满了个性，让人隐约能联想到伦勃朗和皮拉内西。”
