南都讯 记者钟欣在维也纳当地时间7月11日14时，见证第十二届世界乐团艺术节的重磅音乐会——《中国音画——颂今音乐主题管弦乐组曲》海外首演成功落幕，地点设在施特劳斯宫殿音乐厅。乔治·尼科洛夫担任指挥，带领维也纳国际交响乐团，为世界献上中国当代交响乐创作的新篇章。恢弘的音响效果与深情的旋律交织，在音乐之都留下坚实印记。
演出现场宛如一幅音乐织就的中国画卷
乔治·尼科洛夫高举指挥棒，序曲《茉莉花变奏曲》的旋律在施特劳斯宫殿音乐厅回荡，全场听众立刻安静下来。《茉莉花》这首由英国人约翰·巴罗在1804年用五线谱记录并带回欧洲，后来又由普契尼融入歌剧《图兰朵》的中国民歌，是西方听众认知中国音乐的钥匙。此时，中国作曲家吴颂今与张书皓通过三次递进的变奏，让这一经典焕发新生：第一变奏以旋律织体变奏为主，在管弦乐队中展现五声音阶主题；第二变奏巧妙转为圆舞曲节奏，东方旋律与圆舞曲的优雅律动产生奇妙反响；第三变奏则大幅度重构节奏型和和声，将民歌的柔美推至绚烂的音响高潮。观众沉浸在这场跨越三百年的音乐对话中，当最后一个音符消散，掌声如潮水般涌动。
接着，六个乐章相继上演，呈现出一幅用音乐绘制的中国画卷：
第一乐章“神游大西北”——《灞桥柳》以秦腔“苦音”的一波三叹，表达唐代长安送别的无尽思绪；《楼兰新娘》通过小提琴独奏与从容鼓声，再现丝绸之路的美丽传说；《黄河梦想》让圆号的深沉呼唤和竹笛的清亮悠扬，带领听众置身辽阔的西北高原。
第二乐章“丝竹俏江南”——《采江南》融合江苏民间小调与苏州评弹的温柔婉转，勾勒水乡秀丽风光；《爱侬上海》将西方爵士乐节奏与中国五声调式结合，展现老上海的摩登时尚；《黄梅欢歌》以丰富多彩的管弦乐编配，描绘乡亲们欢歌起舞的欢乐场景。
第三乐章“放歌走边疆”——《藏歌声声》以宽阔浓烈的音乐语汇描绘雪域高原的辽阔；《泸沽湖的月亮》通过钢琴和小提琴的独奏旋律伴随乐队舒缓的线状织体，营造出如诗如画的氛围；《乌兰姑娘》以铿锵有力的马蹄声节奏，展现草原的热情似火。
第四乐章“乐绘美江西”——《采茶谣》以竹笛引子仿佛客家细妹在山间愉快歌唱；《井冈山下种南瓜》以铜管组的音色和强有力的乐队织体，凸显原曲的童趣；《歌儿唱给捱家乡》以多声部线性手法将客家山歌旋律推进至高潮。
第五乐章“交响粤港澳”——《岭南水乡小阿妹》描绘小阿妹悠然划船、撒网捕鱼的景象；《濠江恋曲》以浓烈音响表达澳门同胞对祖国的深情；《铜锣湾的传说》深沉回溯香港百年沧桑，以号召性高潮展望美好未来。
第六乐章“四季风情游”——《风调雨顺》以流畅明快的音调流露北方民歌风韵；《你那里下雪了吗》以唯美浪漫的音乐语言书写人间真情。返场曲《甜歌进行曲》以进行曲的动感节奏将全场引向欢乐顶峰——观众全体起立鼓掌，掌声经久不断。一位旅居奥地利的华侨观众表示，这是他在维也纳听到的最动人的中国作品音乐会。
演奏家与指挥：五声音阶带来的震撼
维也纳国际交响乐团汇聚了30多个国家的杰出音乐家，由指挥家乔治·尼科洛夫于2015年建立。对于这支擅长演奏莫扎特、贝多芬、施特劳斯的乐团，首次演绎中国当代管弦乐作品是一次崭新的艺术探险。
小提琴首席演出后感言：“首次演奏中国当代管弦乐作品，五声音阶的独特美让我深受震撼。《茉莉花变奏曲》中那段圆舞曲变奏，东方旋律与维也纳人熟悉的圆舞曲律动完美交融，令人陶醉。这让我明白，音乐的界限远超想象。”
钢琴演奏家则评论：“《泸沽湖的月亮》中钢琴与小提琴的对话，配合乐队舒缓的线状织体，那份宁静和美感……”
