经典重排向来是戏剧界最考验功夫也最见胆识的活儿。面对学界公认的"中国现代话剧的里程碑式作品"曹禺先生的《日出》，无论是国家级院团还是基层剧团，都鲜有人敢于轻易触碰1956年北京人艺版所树立的那个范本式标杆。
这部作品几乎成了每一代戏剧人不得不仰望的"高山"。
经典固然难以撼动，艺术工作者却不能望"高山"而退，当勇攀高峰。北京央华时代文化发展有限公司联合上海大剧院、大麦Mailive与四川天府演艺集团有限公司，共同推出了一部新版《日出》，特邀曹禺之女万方担任文学总监兼戏剧构作。万方曾参与编写电影《日出》剧本，并凭借该作品荣获金鸡奖最佳编剧奖，她还改编过《日出》的电视剧本。
7月9日至10日晚，央华版《日出》将在东莞玉兰大剧院上演。该剧由王可然与张瑞联合执导，特邀何赛飞、赵文瑄、徐俐领衔出演。东莞玉兰大剧院的舞台被还原成了上世纪三十年代天津的十里洋场，出身学生的交际花陈白露困于豪华旅馆，依靠银行家潘月亭维持生活，曾经的纯真早已被现实磨灭，好友方达生得知她沉沦后从远方赶来，想要带她脱离苦海，可她早已对生活绝望不愿回头。时局变幻又让她的处境陷入绝境……
看大戏，谈经典
突破，拆掉时代遗留的"围墙"
作为曹禺"生命三部曲"之一，《日出》对人性、时代的深刻剖析近百年仍充满鲜活的生命力。它是曹禺的继作《雷雨》之后的作品。在《雷雨》问世前，中国现代话剧多以社会问题剧形式尝试，普遍存在"有故事无结构、有情绪无深度"的青涩。1934年，四幕话剧《雷雨》问世，以精密如钟表的结构、高度凝练的语言和深邃的人性洞察，首次将中国话剧提升到与世界经典平起平坐的艺术高度。
依托"三一律"的框架，曹禺将极具东方特色的伦理悲剧内核注入《雷雨》。至此，中国终于诞生了自己可以经受学术分析的现代戏剧文本。
完成《雷雨》后，曹禺却觉得这部作品还是"太像戏"，技巧痕迹过重。他决定打破旧有创作手法，用"横断面"式的群像叙事取代集中冲突，以更自然的手法展现广阔的社会百态。1935年，曹禺在天津河北女子师范学院执教，目睹了大量社会丑恶现象：天津惠中饭店一名交际花因靠山破产而自杀，周遭之人瞬间四散奔逃。同时，女星阮玲玉的离世也让他深受震撼，促使他决心揭露"损不足以奉有余"的社会现实。
可以说《日出》是曹禺艺术创作的"转折之作"。该剧问世以来长演不衰，始终是中国话剧舞台上反复排演的经典剧目之一。
许多后辈创作者热衷于排演《日出》，试图挑战经典以此树立自己的艺术坐标。但北京人艺版《日出》珠玉在前，真正成功的作品并不多见。可以说，央华版《日出》颇具特色，它并未完全复制经典，而是拆除了时代留下的"围墙"，借《日出》这个经典故事外壳，提出了很多更具当代性的思考。
编剧万方观看央华版《日出》第一幕排练时，感触良多，她表示："那天看到陈白露和方达生的第一场戏，真想落泪，被深深打动。同时这版《日出》又充满喜剧元素，让人会心一笑。悲喜正是戏剧的至高境界。"
新戏中有一幕：黑暗笼罩一切，陈白露在绝望中落幕，方达生却选择迎着晨光前行。
此刻舞台上，"黑暗再浓，终有日出"的主题得到升华。
过去的故事已成往事，新的人生正在开启。旧时代的浮华带着苍凉感，但人性的挣扎不该沉沦。观众看到新的《日出》升起，黑暗被留在舞台中央，它没有扩散到四周，也不会纠缠当下。这属于旧时代的无声呐喊，却依然能激发人们向往光明的能力。
万方还透露，央华版《日出》增设了前所未有的第三幕。第三幕戏，曹禺先生曾在《跋》中反复强调其重要性，但新版导演大胆进行了创新。"这是一次值得期待的全新《日出》，每个角色处理都独特"
